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《绣春刀》《风声》《那些年》这三部作品，除了第一部因为宣传的原因票房不太理想之外，其余的两部，那都是国产电影里面很罕见的票房佳作。
《失恋33天》2011年公映，票房3。5亿！
现在换了许辉主演，票房只有2。5亿…
甭管媒体怎么吹嘘，说什么许辉已经是国内最具票房号召力的演员，最了解观众的导演，中国电影新的希望。
许辉很清楚这些都只是他本人基于对前世的记忆做出的选择。
也都是建立在炮辉的作品还算大卖的前提下。
但是谁知道下一部作品会不会亏损呢？
你猜他要是赔了，那帮人会怎么说？
炮辉总算体会到中国特色市场下的导演每天都要担忧的事情了…
……
后期对于一部电影的重要性不亚于一次重生！
剪辑、声效、配乐包括特效。
剪辑方面，许辉亲自担当主要剪辑人，毕竟没有比他更了解《黄飞鸿》这部电影的人了。
特效方面，base fx全程跟进，《黄飞鸿》开拍伊始，许辉就已经把特效方面交给了base fx，按照预期，应该还有六个月周期就能将整部《黄飞鸿》的特效部分完成了。
“李哥，这也太慢了，我还想着明年五月上映呢！”
得知特效至少需要六个月才能完成，许辉不太爽。
现在已经是11月了，六个月周期，至少要拖到明年4月，电影还要走审批，试映、点映，这么一算，时间根本不够！
更别说宣传了…
“这已经是我们最快的速度了，除非你想用哪种最简单的五毛特效！”
说话的是李国强，base特效公司老大。
跟许辉一样，是个执拗狂，不过，这两人一个是特效方面的大师，另一个只是在导演的路上逐渐发展的新手。
他说的话，许辉只能相信！
“可是，这么一来，会影响到我们的后续宣传还有电影上映…”
“许导，我一直想问你，为什么一定要定档五月？可以往后延缓一两个月，我们也可以参加戛纳电影节啊…”
一直跟在许辉旁边的路洋忍不住插嘴问了一句。
“戛纳？”
许辉犹豫了一下，倒不是他不想，而是《黄飞鸿》这部电影明显更像是商业片。
明年的戛纳评审团主席是蒂姆伯顿，这货题材猎奇、画风诡异，跟许辉压根就是两路人，他担任评审团主席，《黄飞鸿》想拿奖，怎么可能？
“…许导，你不是说《黄飞鸿》系列你想打造成‘中国往事’吗？戛纳是最好的推介会！”
路洋继续劝说。
“行！那么我们去参加戛纳！”
许辉被说服了，看了眼李国强，说道：“国强哥，最低四月，我一定要看到成片，特效方面你们再快一点…”
就像路洋说的那样，戛纳国际电影节不仅仅是电影界，它还是全球最大的卖片会！
……
电影的配乐，无疑是电影中一个极为重要的因素，通常被称为电影的“第二台词”。
一段音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。
通俗点说，电影配乐是依据剧情环境人物心情配乐，可强化气氛，营造氛围，突出主题，是重要的电影语言！
对于一部好的电影来说，配乐往往占据总时长的一半还要多。
可惜，现如今的电影已经很少有这方面的意识，经常一部电影连一点配乐都没有…
原版的《黄飞鸿》系列为国产电影奉献的就是其如果珍宝一般的电影配乐。
民乐主导西洋乐器辅助还能做到旋律脍炙人口！
绝对是大师手笔！
“谭老师，我想这一段改编一下《将军令》…”
谭遁当然是配乐方面的大师级别人物，人家拿过奥斯卡最佳原创音乐奖还有格莱美作曲大奖，全世界最重要的两个音乐类大奖，他都有拿到过。
《卧虎藏龙》《夜宴》，李胺大导演、冯晓刚都跟他有过合作。
“《将军令》？”
“…咱们可以找林梓祥，让他再演唱一遍《男儿当自强》…”
许辉心里有点鄙视，什么大师，连《将军令》都不知道！
“你想用东方传统的战鼓作为主基调？再辅以琵琶之类的东方特有的音乐符号？”
谭遁直接get到了许辉的意图。
“…对！”
好吧，我收回自己的偏见，音乐果然是相通的…
第一百二十三章 访客
音乐是相通的，黄沾当然很厉害。
辉黄二圣，光是一首《沧海一声笑》足矣流芳整个华语音乐史！
可那个时代已经过去了。
我们常常感叹，后人不及前人，很大程度上只是因为我们本身对于音乐的要求变高了。
或者说时代的变更，让我们对于音乐的鉴赏能力变得跟之前不一样了。
谭遁本身就是大师级别的配乐师，有自己独特的对于画面、乐感的领悟，许辉也不好限值太多条条框框，让他自由发挥。
否则，干嘛花那么大价钱邀请谭遁出手？
自己随便找个没什么名气的配乐师傅，让他按照自己的想法添加配乐不是更好嘛！
关于《黄飞鸿》的配乐，许辉只有一个要去，尽量用东方元素占多数的配乐。
谭遁表示理解…
片头曲《男儿当自强》，许辉请了林梓祥老爷子唱了一版，说实话，老爷子年逾花甲，还能有那么强烈的中气，确实很厉害，但是相较于二十年前那个版本还是差了一点。
没办法，找了几个合唱团伴奏，勉强能听出当年的几分风采。
不止如此，许辉自己还演唱了一个版本，准备放在电影彩蛋里面，就当是给观众的福利。
最经典的配乐《将军令》当然不能缺少，否则《黄飞鸿》最有名的段子‘每当bgm响起，我就知道我是无敌的存在！’
主题曲、片尾曲对于一部电影来说很重要。
好莱坞电影、hk电影最辉煌的八十、九十年代，每一部电影都是必须要有主题曲和片尾曲的，那是一道产业！
98年，索尼音乐超过华纳成为全球最大音乐公司，不就是因为席琳迪翁的那首《my heart willon》嘛，还有《泰坦尼克号》的原声大碟！
（当年大卖了一千多万张…）
当然，现如今的电影人除了传统的大导演或者想借助音乐宣传电影的作品，很少有电影主题取这么回事。
一方面是因为音乐市场不景气，另一方面也是因为很多人看电影看的只是电影本身！
人家根本不关注你的音乐…
还有一点，大多数导演自己不懂音乐，完全凭感觉。通常情况下，作曲人给什么样的音乐，导演都会说“有点意思”，没有明确的要求。
出现这种情况是因为很多导演音乐素养不高，没办法用专业的音乐语言跟作曲人沟通，进而导致所作曲子不能更好地和剧情结合。
炮辉在某种程度上算是有点音乐素养的电影人，包括原时空执导的小成本都市爱情轻喜剧，他都特意找了几个说唱界的帮忙做了片头和片尾曲。
……
《黄飞鸿》后期总导演是许辉，除了剪辑方面由他亲自把关，其他方面他都只是个调控者，把自己的意见告诉路洋，由路洋和王蜗牛具体执行。
对了，杨青拍完《老男孩》之后，没什么事，也被许辉抓了壮丁…
剪片子是个很磨人的活，即使许辉对于《黄飞鸿》有着最清晰的画面脉络。
好在粗剪部分已经完成了，现在需要做的是精剪。
接下来一个多星期的时间，许辉几乎就待在了剪辑室，总算大概完成了片子剪辑的脉络部分。
现在的电影总时长在4个小时左右，需要尽量将它缩小到2小时左右。
距离成品还有很远的路要走，声效、特效、配乐…
不过，许辉总算可以暂时离开这间房子了。
……
时间已经是11月中旬，不出所料，《2012》席卷了整个华语电影圈。
首周末抢走了接近1。5亿的票房成绩。
没办法，大片的效果只有在影院观影才能切实体会到！
网上看盗版根本体会不到那种刺激感！
这种时候，就体现出我国观众的观影热情了，上映一个星期，《2012》刷下了接近2。5亿的票房，妥妥的灭了之前的一堆记录。
有几个小成本电影可能想着借助《2012》的观影狂潮分一杯羹，毅然决然选择跟《2012》死磕，同期上映！
呵呵，甭说分一杯羹了，连点渣都不剩！
看看《2012》的排片量，几乎霸占了所有院线的黄金场次。
2009年的市场容量根本不允许同期出现两部以上票房大卖的作品，要不就你死，要不就我活。
《2012》这样的大制作，那是奔着全球票房去的，跟踏同期，简直就是找死！
刚刚还在鼓吹中国电影市场成为世界第二的几家媒体，再也不敢冒泡了。
谁都看得出，像《2012》这样的电影其中蕴含的电影工业远比中国电影高好几层楼！
还是那帮人，不过这次他们换了个口号。
中国电影距离好莱坞有多远？
网上一堆吃瓜群众开始热烈讨论，当然更多人选择无视。
什么是电影？跟我有什么关系？
有这时间，我还不如多搬两块砖！
每年好莱坞电影席卷票房总会有一波类似这样的讨论大会，刚开始那几年，上至大导演们，下至一帮看着盗版碟的普通观众都很关切这些。
总局召开了好几次大会，电影学院也邀请了一堆的世界上有名的导演各种讲座、研讨…
讨论出什么结果了吗？
现如今，已经习惯了…
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