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虽然……它自身话题的沉重，使得它注定了不会成为最大众的歌曲，但它的作品成色，却是绝对不容置疑的！
甚至可以说，这首歌一出，顿时就把此前由《假行僧》、《一无所有》和《花房姑娘》那三首作品所拉起来的逼格水准，又往上拔高了一层。
因为前者是小我，逼格再高，面对沉重的家国情怀，却是肯定要吃亏的。
这无关作品艺术成就的高低，纯粹就是所有人心底里下意识地评判标准有别而已。
……
专辑播放到这里，已经过半，接下来还剩四首。
但这个时候，谢铭远已经控制不住，扭头对坐在身边的渡边和一附耳道：“我好像是又看到了飞翔乐队。好像是回到了当初第一次听《驾猪西去》时候的感觉！”
渡边和一闻言点了点头，趁着《长城》将完，下一首还没有开始播放的时候，同样凑过去，小声道：“有高有低，有商业有艺术……肯定会红了！”
谢铭远点点头，没有再说什么，只是脑海里却有各种念头，不住地转来转去。
而这个时候，专辑的第七首歌，开始了。
是《Dont Break My Heart》。
第58章 鸦雀无声
“也许是我不懂的事太多，也许是我的错，
也许一切已是慢慢的错过，也许不必再说，
从未想过你我会这样结束，心中没有把握，
只是记得你我彼此的承诺，一次次的冲动，
Dont Break My Heart，再次温柔，
不愿看到你那保持的沉默，
独自等待，默默承受，
喜悦总是出现在我梦中。
……”
一如既往漂亮的歌词，漂亮的曲子，同样一如既往精准且挥洒自如的演唱。
似乎每一个字、每一个词，都正正地掐在你的气口上。
在另外的那个时空，提起窦唯，人必称窦大仙。据说在后期，他的一系列的带有实验和探索性质的音乐专辑，已经只剩下几千、甚至是只有几百张的销量了。事实上来说，他的音乐越做越偏自我，越做越偏向于心灵的探索，他的很多作品，甚至已经没有歌词了，完全靠音乐撑起来——但是，这种极致的做法，艺术成就的高低，姑且不论，却必然使他就此逐渐远离了普罗大众的审美和趣味。
可即便如此，他仍然是中国摇滚乐不可忽视、也不可或缺的旗帜性人物！即便他做出来的新的音乐，已经越来越让人听不懂、也无法欣赏了，可调侃也好、嘲讽也罢，大家仍然无比的尊重他对中国摇滚乐的贡献，依然很尊重他这个人。
所以，有了“窦大仙”这个称呼。
那么归根到底，原因是什么？
是因为《无地自容》，也是因为《Dont Break My Heart》。
在他的黑豹乐队时期，乃至于在他的《黑梦》时期，他曾经一度是整个国内摇滚乐的大哥大，他曾经创作出过一系列令人拍案叫绝的摇滚乐经典。
他清秀的面庞，和他那略偏重金属风格的摇滚乐，曾经震撼了那些年，并就此长久地留在了无数人的心中，成为某种程度上无可替代的心灵烙印。
1992年12月，黑豹乐队的同名专辑《黑豹》，在香港推出，不但迅速引来内地的盗版狂潮，而且，身为一个内地的摇滚乐队，在香港这样一个多年来都被认为是“没有摇滚土壤”，以至于连BEYOND这样出色的本地摇滚乐队，都要努力挣扎多年才渐渐出头的地方，他们的《黑豹》却一炮而红。
不但《Dont Break My Heart》在香港商业电台的排行榜上高居榜首，同一张专辑里的《无地自容》、《别去糟蹋》等作品，也被广泛传唱。
在当时，整个香港人口才只有六百万上下，香港的歌手们卖到五万张销量已经定义为白金销量、白金专辑的背景下，《黑豹》这张专辑，在不包括盗版的情况下，取得了高达十五万张的惊人销量！由此可知其出色程度！
在内地，《无地自容》被封为绝对的经典，但是在商业氛围更浓、都市化程度更高的香港，则是《Dont Break My Heart》最为当红。
两者不必区分什么高下，因为同样都是出色的摇滚作品，只不过前者的人文情怀更浓、充满了某种思辨，而后者则更偏近于摇滚情歌的范畴，流行性显然更好。
而现在，《Dont Break My Heart》这首作品，出现在了另外一个时空的1998年，出现在了一张名叫《假行僧》的摇滚专辑之中。
该是经典的，依旧经典。
李谦的声音，在中频的位置，异常出色，低频和高频，虽然略逊于中频，但也同样拿得出手，简单对比的话，他的嗓音比窦唯要略厚了一些，唱法也不如他那么张扬和恣意。但他的那一份率性和从容，却能够唱出独属于自己的味道和理解，不敢说肯定超过原唱，但也不至于差到哪里去。尤其是对于当下这个时空里第一次听到这首歌的人来说，从词，到曲，到编曲，到唱……浑然一体，近乎完美！
《Dont Break My Heart》结束之后，随后就是一首大家此前已经无数次听过的“老歌”——《无地自容》。
只不过，和《一无所有》一样，此前大家听到的是现场版，而这一次，是编曲更饱满、演奏更稳定，演唱也更加出神入化的录音室版。
曾经被震撼过无数次的，此时重听，依旧震撼。
等到《无地自容》结束，很多的试听室里的很多职业音乐人，已经不得不无声地摇头、叹服了，然而这张专辑，还并没有结束。
《无地自容》，只是第八首作品而已。
接下来，还有两首。
毫无疑问，就和春节联欢晚会在十一点钟左右，必须安排整台晚会最大的大咖出场，而一部电影，也肯定会在最后的半个小时内上演故事最后的大高潮一样。所有人都明白，在这张专辑已经安排《假行僧》和《花房姑娘》打响了第一炮，而《浪人情歌》和《Dont Break My Heart》则负责挑起了中间，那么，最后留下来作为压轴的两首歌，肯定是在四大美人乐队，或者说是在李谦心中分量更重的作品了。
于是，所有人，都比刚才还要更加的打起了精神。
和此前的作品多少有些不同的是，第九首歌直接是以鼓声起。
而且这一次，李谦的嗓音里，似乎突然多了一抹前所未有的悲怆与苍凉——
“理想总是飞来飞去，
虚无缥缈；
现实还是实实在在，
无法躲藏。
心里充满欲望，
身体没有力量，
不想感到悲伤，
只好装得放荡。
飞来飞去，
我飞来飞去，
满怀希望，
我像一只小鸟。”
没错，就是当年在教学楼楼顶的天台上，李谦曾经用这首歌，唱得躲在楼道里偷听的齐洁，痛哭流涕，几乎无法自抑。
而现在，同样的一首歌，编曲更完美了，各个声乐部分齐全，也不是当初只有那一把吉他了，就连李谦的嗓音，和他对自己嗓子的掌控能力，也已经不是当年的他能比的了。
而听众，则从齐洁一个人，扩大到了无数人。
每个人、每个听众，都有着不同的感情和人生经历，但不管再怎么完全不同的经历，人的感情，却是共通的。或许，换了人，换了时间，换了地点，换了心情……哪怕听众同样还是齐洁，她也不会再听到痛哭流涕了，但是却并不代表着一首好的音乐、一首好的作品，它的力量就因此而减损了。
听众是会变的，听众的心情也是会变的，但好的作品中所蕴藏的情感、情绪、力量，或者是愤怒……却是永恒的。
于是，当李谦的嘶吼声，响起在一间又一间的试听室里，响起在一个又一个的音响喇叭中，响起在每一个人的耳边时，无数的心灵，在这一刻，被真真切切地震撼到了！
“让我们一起唱吧，
唱出自由之歌，
让我们一起飞，
像一只小鸟
像一只小鸟，
因为我们，
生来自由！”
当这最后一声被李谦嘶吼着唱出来，所有人悚然而惊。
在另外的那个时空，如果浅薄的划分一下的话，国内歌坛的摇滚乐，大约可以被划分为三个阶段，第一个阶段，崔健扛鼎，第二个阶段，以窦唯为首的魔岩三杰，近乎天下无敌，而到了第三个阶段，在摇滚已经逐渐衰落的情况下，汪头条则几乎是凭他一个人的力量，就撑起了摇滚的半边天。
或许会有很多人不耻其为人，也或许会有很多人嘲讽他做的所谓摇滚，其实是“流行歌而已”，但是，不可否认，进入新世纪之后，尤其是05年之后，当摇滚的声音越来越弱，却是他，用一首首或愤怒或高亢的呐喊，用他独特的、充满了人文关怀和人文思考的摇滚作品，接过了摇滚乐在国内歌坛的大旗，至少是让21世纪的歌迷们，还有摇滚可听。让他们不至于悲怆地只能沉湎于摇滚乐昔日的鼎盛与繁荣之中。
单说这一点，他已经是那个时空国内摇滚乐的一代宗匠！
嗯，是宗匠，而非宗师。
而如果再细分一下的话，其实崔健、窦唯和汪峰三个人的摇滚风格，迥然不同。
如果说汪峰的风格是我在想什么、愤怒什么、憧憬什么，我就直接发出我的呐喊的话，窦唯的风格则是“我不说，我只是冷笑着、俯瞰着你们”，而崔健……
他的风格则是，我连看都不看你们，我压根儿就懒得搭理你们，我就自己玩自己的，你们爱听不听、爱喜欢不喜欢。
从逼格上论，崔健毫无疑问逼格最高，然后窦唯、汪峰次第下降，但换一个角度来看，事实上国内摇滚乐在那三十多年里的发展轨迹，在他们三个人身上，表现得无比鲜明，那就是，摇滚乐在一步接一步的越来越接地气！
而摇滚乐，或者干脆说其实就是整个歌坛所关注的东西，从家国、民族、时代、社会、制度、自由等等宏大的话题，逐渐转向小的自我�