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谦手里的那些股票，绝对是一笔巨额资产！
所以，两三千万而已，如果李谦要拿去买一套别墅，不管曹霑还是郁伯俊，肯定是一句话都不带多说的——他有钱了嘛，享受生活，这无可置喙。
但投资，尤其是投资电视剧，这显然是另外一码事！
于是，眼见等了几个小时之后，他们两个几乎是异口同声地表示反对，被迫无奈，李谦打开自己的文件柜，把最近两年来自己一张又一张手绘出来的一摞分镜头，PIA的一下撂在了茶几上，“看看，每一张都是我亲手画的。”
李谦的绘画能力，曾被周嫫毫不留情的讥讽过好多次了，所以，你真要说他画的这些分镜头又多么见功力、见才情，那肯定是说笑、是马屁。
但这三十二集的故事，平均每集四十到五十张左右的分镜头，加起来一千三百多张、厚厚的一大摞，却的确都是李谦亲手一张一张地画出来的。说什么艺术，那谈不上，但其用心，却尽在每一笔每一划和每一根线条中。
看到这厚厚的一大摞分镜头，郁伯俊和曹霑已经是目瞪口呆了，听说全部都是李谦自己一笔一笔画出来的，两人更是有点懵。而当他们一人抓过一册，翻开来看上几页，就更是一副被雷劈了的模样——
“你确定你要拍的是电视剧？”郁伯俊问。
曹霑也随之抬头，满脸惊奇地看着李谦。
李谦叉开右手的五指，扎扎实实地按在茶几上的那一摞分镜头脚本上，诚恳地道：“这些东西，我画了一年零五个月！这部戏从剧本初稿出来，到现在，是差一个月两年。”
顿了顿，他道：“我一直都在很用心的去做。”
曹霑和郁伯俊不约而同地扭头对视了一眼。
然后，曹霑下意识地伸手摸向胸口的口袋——摸了个空！
他出门时，一般都会带上两根雪茄，但今天在这里看剧本，读到兴奋处，忍不住就点起雪茄来，到现在，两根都已经报销了。
幸好，李谦偷偷地在自己的办公室里藏了两盒烟，这个时候拿出来，递给他一支。
卷烟怎么可能比得上雪茄呢，但这个时候，有，总比没有强。
曹霑接过去，就着李谦手里的打火机，点上，深深地抽起来。
而这个时候，郁伯俊已经从那一大摞分镜头脚本里随意又抽了一本，打开看了起来——别管他挑哪一本，当然都错不了。
不但都是李谦亲笔所画，连镜头标号、出现在最终剪辑好的剧集中的第几分钟、剪辑时能给这个镜头多少秒，以及某个镜头在拍摄时可以做哪几种尝试、每种尝试对镜头的要求等等，都已经全部都标注好了！
郁伯俊越看越是无语。
一部电视剧，长达32集，每集大约45分钟，掐头去尾的把序幕片尾都去掉，那也是四十分钟的正戏，32集加一起就是1280分钟，21个小时有余！
21个小时啊，它需要的镜头，有多少个？
电视剧就算再怎么不好跟电影相比吧，镜头再怎么简单吧，那也是扎扎实实的21个小时啊！要把这么多的镜头都提前想清楚，得多大的工作量？
这一千三百多张分镜头脚本……好吧，这小子居然画了一年半！
这是下了多大的心力！
要知道，在这一年半的时间里，他可不是专门干这一件事啊，他要做专辑，要写歌，要上课，要去学戏，还要跟那么多女人谈情说爱加活塞运动……他居然还是拿出了那么多的精力，把整部电视剧所有镜头的分镜头脚本都给画出来了！
顿了顿，郁伯俊放下手里的分镜头脚本册子，无奈地看着李谦，道：“你小子这是准备拿电视剧当电影拍呀！”
曹霑闻言扭头看看郁伯俊，又看看李谦，指着茶几上自己刚才放下的那本分镜头脚本，道：“我在编剧圈子里混了也十几年了，认识的电视剧导演也一大摞，但认真地为电视剧画分镜头的，谦儿，你是第一个！”
李谦笑笑，耸耸肩，然后才道：“因为我比任何人都认真。”
说话间，他扭头看看郁伯俊，笑道：“其实郁哥说得也不算错，我的确是准备拿这部电视剧当成电影级别来做的！”
“我不但要做……”他认真地道：“而且还要做精品！”
第118章 兄弟合心！
所谓分镜头，其实算是影视制作中的一个辅助手段。
一个故事，可能是来自导演或编剧或某小说家的一个简单想法，把它细节化、行诸文字，就可以成为一个故事，写成小说，它就是小说，写成剧本，那就是剧本。
而故事本身，不管它的载体是小说，还是剧本，甚或是只存在于口头上的，它都是这个世界上绝大多数娱乐方式的发起点。
但是，到这里为止，故事，还只是文字。
文字是这个世界上最美妙的东西之一，有实力的作家，可以通过简简单单的文字描述，让读者在心里自然而然的形成某种临场感、某种代入感，从而深澈的去感受故事中人物的悲欢与起落——所谓“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”，故事中的场景，和人物，在文字阶段的时候，他的形象，是全凭读者自己去想象、在脑海里去构建的，一人一个样。
然后，有口技人、有说评书的、唱小曲的、唱大鼓的、说相声的，乃至于国外的脱口秀，以及现代化传播手段广播出现之后的广播剧……当然，最古老的方式，肯定是爸爸妈妈或爷爷奶奶在临睡前给讲的故事，总之，到这一步，故事，开始脱离了单纯文字的范畴。
任何人讲故事，都会有语气的轻重缓急，甚至会有口音，言辞中会有夸大和缩小，甚至会有特定人物、动物的声音模拟，等等，这一切，都使得故事更加具体化了。
如果对于一段故事来说，文字，算是一维世界，是很平面的东西的话，那么到了“讲述”这个环节，加入了声音，这个故事，开始变成了二维的叙事了。
二维比一维，更加的具体化，但所谓具体化，换个角度来看，是极大的收缩了故事本身的容纳能力——一个听故事知道故事的人，他对故事里的某些声音的想象力，被极大的限制住了，而一个通过文字知道故事的人，一切的一切，都可以天马行空的去联想。
而电影、电视剧、话剧、戏剧……都是三维的艺术。
《西游记》写到火焰山，读者看后，在心里寻思、勾画，到底火焰山是什么模样，但话剧一出来，火焰山是什么样子？舞台设计会给你一个模型。然后影视剧一出来，火焰山是什么样子？影视画面甚至会给你一个逼真之极的火焰山。
从此，火焰山是这样的，而不再是其他样子的。
那么，在话剧舞台和影视剧画面的创作之初，火焰山是该这样，还是该那样呢？
对于话剧的舞台设计人员来说，对于影视剧的拍摄场地选择，以及布景工作人员的工作方向来说，该怎么样把文字中的那个火焰山，变成一个真实可感、且真实可信的火焰山呢？
这里面当然有大量的设计和创造工作要去做，但首先，工作人员要去做、去设计、去创造的一切的一切，肯定都要秉承着这部戏的主要创作人，也即导演的心意。
而且，除此之外，摄影、服装、化妆，等等，该怎么处理剧本中的那个人物？该怎么处理剧情中的那一段打斗？
导演需要什么样子的，那就必须得是什么样子的。
所以，拍戏讲究的导演，会花费很大的精力，在开拍之前就把这部戏的分镜头大概给出来——哪怕再潦草，哪怕并不是所有的镜头，但最关键的一些讯息，必须有。比如服装风格，比如镜头风格，再比如场景的选择，等等等等。
简单来说，分镜头脚本，是一个导演把平面的、一维的文字故事，转化成三维的、声光电的影像的过程中的一个过渡手段。
当然，有了具体化的图像，分镜头脚本，也已经是二维的了。
有了分镜头脚本，导演已经把自己的想法、自己所需要的思路，直接给具体化了，然后，他拿给服装设计人员看，服装设计师一眼就明白了：哦，原来要这样的！他拿给摄像看，摄像也一下子就懂了：原来这个镜头要这个角度！
甚至于，分镜头一出来，就连演员的选择，在很大程度上都已经有了一个准确的方向。
当然，对于导演来说，分镜头脚本，并不是全然必须的。
别说分镜头脚本了，有些导演甚至都开拍了还连剧本都没有呢，人家水平高，盲拍，一切东西都在心里装着，拍出来一样部部经典。
但在导演的圈子里，这种还是很少见的，基本上来说，电影导演，哪怕你再大牌，在电影开拍之前，都会有自己的分镜头脚本。
首先来说电影对于画面、对于服装、对于镜头的要求，都远远高过于电视剧，其次呢，实话说，电影毕竟时间短，一部电影，一般都是九十分钟到一百二十分钟，镜头毕竟是有限的，所以这个工作做起来，也就没有那么费时费力。
但电视剧，尤其是国产电视剧，实话说，会在开拍之前导演先把每一集、每个镜头的脚本都画出来的……极其罕见。
一来电视剧真的太长了，少则二十集，多则三十五十集，哪怕是大概的把主要镜头画出来，这个工作量也是异常的大；二来么，电视剧的拍摄质量要求没那么高，尤其是国产电视剧的质量要求，就更是相当的低。
别的不说，只说镜头和摄影。
李谦原来是不懂这些的，一直到演了好几年的戏，后来机缘巧合之下，开始帮一个老哥们管理片场，挂了个兼职副导演的名头，才开始逐渐研究这一块儿。
比如说，在另外那个时空的后世网络上，经常有不少网民截图对比国产电视剧和一些著名的欧美电视剧的镜头——《权力的游戏》、《罗马》、《纸牌屋》等著名的高质量剧集，都是经常被拉出来对比的对象。
而对比之下，很容易就能发�