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果然这个“买保险”的预防动作是见效的，这个前几年还被人讥为“安慰奖”的本土电影保障奖项，一下大大提高了它的重要性和荣誉感，使金马奖在全力奔往“全球华语电影奖”的大目标时，也兼顾了台湾电影界的“民心士气”，还化解了某些人认为“金马奖不重视本土电影”的偏见。
在张毅成看来，虽然金马奖偏向于本土电影，基本上算的上是无可厚非的事情，毕竟是台湾本土的电影，但是作为一个气势汹汹的竞争者来说，金马奖此举，对于他们来说，无疑太不公平了，《海角七号》票房确实不错，但是如果光看票房的话，《失恋三十三天》足以甩开《海角七号》十八条街，如果说从文艺方面来说，光从人性等刻画的角度，无论是《投名状》还是《集结号》都不比《海角七号》要差。
这就好像当年国足世界杯小组赛神奇的出现一般，是奇迹，但是苦于台湾本土电影没有给力作品的台湾人，就像是抓住了一根救命稻草一般，死命的吹捧《海角七号》。
年来，因为台湾电影产业的式微，金马奖的最佳剧情片和重要大奖几乎是一面倒地属于港片和大陆影片天下，以致在岛内出现了一种越来越强烈的反对声音，认为“金马奖都是为别人办的”，甚至有人倡言干脆将金马奖停办算了！
近年来难得有这样的作品，甚至有些人宣传，这也宣示了日后金马奖将会面临华语电影三分天下的新局面。
但是在后世而来的张毅成看来，这就是一个扯淡的事情，《海角七号》的全台热卖奇迹，的确带动了今年下半年的台湾电影热，使低迷多时的本土电影产业得以重回正轨发展，发行商和戏院也都愿意重新给予台湾电影在市场上一个公平竞争的机会，而非像以前一听到“台湾片”二字就甩手摇头。失去多时的海外市场，也从《海角七号》的成功而有了转机。
使得海内外的观众都开始对台湾电影另眼相看，知道台湾电影不再是“沉闷无趣”的代名词，它一样有多元的题材和丰富的娱乐性，让大家有所期待。
但是要说三雄鼎立，那是扯淡吧！
香港电影的没落已经不可逆转，而且在加速没落，传统市场，东南亚日韩台湾地区已经被好莱坞大片抢占，他们不复当年的辉煌，而作为新兴的市场，可能让香港电影重新复苏的内地市场，也因为内地的电影的强势崛起而彻底断送了香港电影的崛起的希望。
过去这5、6年，电影界出现了一个CEPA化的结果：内地电影香港化，香港电影内地化。电影一定要有武术指导，一定要有大明星，一定要有漂亮的外景地，这样产生了一种古怪的电影：它不像香港电影那样全然虚幻化，因为在题材上内地要求必须落实在历史传统。这样，两边观众都看得不舒服。香港观众还是想看纯香港电影，但那个时代已经回不来了，内地观众又说不要这些虚假化、没有文化价值的东西，这是一种融合的阵痛，依托于内地的庞大市场，内地电影统治华语电影圈的时代已经不可逆转的到来，而不仅仅是香港，台湾也会成为内地电影的倾销地之一，从早期的香港电影，到后来的好莱坞电影，再到现在强势袭来的内地电影，台湾既没有香港电影早期的慧眼，在香港电影崛起的时候，台湾才刚刚开始奔小康，还处在蒋家王朝的末期，就好像内地还没改革开放的时代一样，死气沉沉，一切都以政治主旋律为主，这样拍出来的电影自然没有人看，这使得台湾电影失去了先机，而好不容易在台湾经济崛起之后，又碰到香港电影的没落，但是紧接着又有携带着庞大市场的内地电影强势崛起，台湾的艺人都想往内地跑，基本上可以说是流年不利。
内地电影不像香港电影，香港电影本身市场太小，香港总共才多少人，没办法支撑起完全繁荣的香港电影，但是内地电影不一样，市场庞大，这是天然的优势，光压都能将其他电影压死。
第四百四十二章 金马奖（五）
在这种情况下，既没有电影底蕴，又没有庞大市场作支撑，优秀人才相比起香港内地更是少的可怜的台湾电影居然说三雄鼎立，那怎么可能，现在华语电影圈，内地电影一枝独秀已经成了定局了。
金马奖有金马奖的考虑，因为他几乎快要有停办的危险了，因为台湾“立法院”扬言要删掉相关的预算。幸好在这个危急存亡之秋，出现了一部《海角七号》，而且由它带头刮起了一股“台湾电影复苏”的旋风，使得第45届金马奖从入围名单公布之日开始，便一反台湾电影界和媒体以往“矮人一截”的低迷气氛，以高高兴兴准备办喜事的心情来迎接今年的金马奖颁奖典礼，并将这一天视为“台片大翻身的D…DAY”。
不管是从力挺本土片的角度，还是从自身的生存的角度来说，必须要力挺台片啊！
作为一个竞争者来说，当然是非常不满意的了，《海角七号》也就算了，毕竟本身的质量和票房都摆在那里，但是除了《海角七号》之外，这次入围的《囧男孩》，是除《海角》之外，今年票房成绩次好的台湾本土电影，突破三千万。
入围金马原著最佳剧本奖的《九降风》，票房就在千万上下徘徊。紧接着它的《情非得已之生存之道》只收得不过六百万的票房而已，怪不得豆导纽承泽要在黑人的短片中自言自语“为什么不是我？”——扎堆的电影想借上《海角》的光，但收效并非明显，只有《囧男孩》和《九降风》的数字还可一看。
一水儿当红小生护驾大S拍的《爱的发声练习》，金马奖的最佳造型设计《花吃了那女孩》，入围两项奖皆未中的《渺渺》，都不过是五百万左右的票房，刚好够抵“辅导金”的费用。
反而是黑人在金马奖上当着郑裕玲脱衣宣传的早已下档的为低成本纪录片《态度》，却拿下了四百万的票房。中生代导演张作骥公司出品的《人之岛》，真的如金马短片中的《海马45号》一样，只在台北地区收七万左右票房，“惨烈”无比。但更惨的莫过于入围最佳女配角的吴立琪，她的这部《歧路天堂》，现在都还没有院线愿意接收上映，连她得到金马提名也帮不了忙。
《海角》的票房成功，有太多超过电影本身的天时地利人和，而《海角》下线之后，台湾本土电影很可能又回到了起跑线的原点上。
这么惨淡的情况，凭什么来挤占位置，就凭他是台湾电影？真是笑话，在张毅成看来，本土的电影终究是小打小闹，金马奖终究是要把最大奖颁给“大华语”电影的。大陆和香港的合作已是密切，台湾电影融汇进“大华语”中，才是台湾电影活下去的希望。
随着时间的过去，一项项的奖项落入台湾电影的手中，张毅成就越发的不满，当然，可能欣喜的只有台湾电影人。
随着时间一分一分的过去，一些不太重要的奖项，陆续都颁发了出来，很快就来到了最佳新人奖，在这个奖项上，呈现了双雄争霸的局面，其中《海角七号》占据了其中两个名额，而剩下的两个名额则是被杨光以及言元元给占据了。
基本上只会是在《失恋三十三天》和《海角七号》之间诞生。
“获得第四十五届金马奖，最佳新演员奖的是言元元，恭喜！”
最佳新演员落到了言元元的奖项中，既不意外，也不算是在意料之内，因为这个奖项说起来的话，《海角七号》的两个演员确实差了不少，和杨光以及言元元有不少的差距。
只不过让人意外的是，在这次的争夺中，就呼声来说，更高的是杨光，而言元元只能排到第二。
很多人都很可惜，大家都觉得，这两个人碰到一起都可惜了，换成其他任意一届的话，两个人也都是有着获得这个奖项的能力的。
要知道，两人可都分别是金马奖的男女主角的提名人的，这种情况可不多见，一般很少有第一部就能获得男女主角的提名的，所以一般来说，新人奖虽然算的上是分量颇重的奖项，但是并不太受到别人的关注，但是现在因为言元元和杨光的关系，反倒是受到了关注，上一次新人奖这么受到关注，大约还得推到05年周杰伦的时候。
不过，好运并没有持续下去，夺得了两个奖项之后，《失恋三十三天》又在最佳原创电影音乐上败给了台湾电影。
张毅成算是看出来了，今年的金马奖在技术奖项方面冷门迭起，以《海角七号》和《停车》为代表的台湾本土电影以黑马姿态强势反弹，让内地和香港的大部份技术奖项提名无功而返。《海角七号》获得最佳原创电影音乐奖和最佳原创电影歌曲，吕圣斐、骆集益的配乐具有浓郁的台湾特色，恍若隔世的曲风，随着电影风靡台湾，人气所至，得奖必然。范逸臣演唱的《国境之南》也是如此跨过了“周大侠”。在获提名的歌曲中，许景淳作词曲、美女主演房思瑜演唱为《漂浪青春》的《香香》也很有特色，为女同性恋量身定制的动听情歌，房思瑜唱得别有情趣。
《停车》获得最佳美术设计，《花吃了那女孩》获得最佳造型设计，现实题材和唯美风格文艺片，战胜了香港大牌幕后班底操刀的古装大制作《赤壁》和《投名状》，奚仲文，叶锦添，叶锦添相继败北，是本届金马奖的最大冷门。最佳音效奖被《深海寻人》寻人意外斩获，徐老怪的这部惊惊作品在内地和香港都没有获得太好的反响，给人的感觉绚丽妖冶的画面才是卖点，能战胜大制作《集结号》和《投名状》令人颇感意外。
这些技术奖项的完败，让张毅成有种想吐血的感觉，尼玛，黑幕，绝对是黑幕啊！
第四百四十三章 金马奖（完）
如果说是什么演技奖项之类的，�