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常岳忍不住和班长吵了起来，说“既然是这样作为同学你们怎么不支持我呢？”
“你也知道没人支持你啊？因为你的想法一点都不切实际。”班长毫不留情地说道。
常岳不是没打过退堂鼓，但这么多人的反对反而让他咽不下这口气，越是被别人质疑他越想把事情做好。
但此时常岳也无话可说只能道：“等着瞧好了。”
班长冷笑一声坐下。
这件事在管弦系传的沸沸扬扬，班长和刘昆淼一个寝室的，于是刘昆淼也就退出了排练。
当所有人都以为常岳的排练将成为一场闹剧的时候，程晓羽又开了挂。但即使能排练也并没有人在乎，因为没人认为一个十八岁的大一新生能写出多好的交响乐来。
他们的想法确实是对的，世界上哪里有那么多莫扎特？实际上程晓羽确实也算不上天才，只是他是这个时空里唯一的一个外挂少年。
几乎所有人都不对他们报有期待，除了他们自己。
而周一下午的第一次排练进行的并不算顺利，因为程晓羽在交响乐里加了很多现代音乐的元素，让演奏古典音乐已经习惯了的团员有点不适应，当然作为一个专业乐手这都不是关键。
而关键在于排练的时候没有指挥。大多数古典音乐的门外汉觉得指挥站在上面挥手并没有什么卵用的样子，甚至觉得我上我也行，实际上这是因为无知所以无畏。
乐团里就算人人都是乐器大师，个人能力世界一流，如果让一个三流指挥家来排练，那么无论怎么训练，乐团所能达到的最高水平，也就是个三流水准。
如果乐团里的演奏员非一流，但是让一个一流指挥家来排练，经过练习磨合，整个乐团的水平是有可能达到一流水平的。
实际上指挥的才华，体现在舞台上的，只是很小部分，舞台下排练部分才是指挥对乐团影响最大的部分。
交响乐团里的演奏员的职责是精确地演奏出每一个音符，让整架音乐航母按照总谱的指引航行，每个人只需要各司其职、不出错、尽量奏出感情就可以了。
这就需要指挥对总谱了然于胸，然后对整个乐团进行把控。
每一种乐器什么时候进什么时候出，色彩如何，强弱如何，尽在指间把握。合格的指挥家，不论乐队演奏的音量多大，和声织体多么复杂，他都可以准确地听出某一个乐器的一个小错误，并要求演奏员改正。
这才是指挥的关键性作用，这些大多体现在平时的训练中，昨天那群菜鸟之所以能排的有点样子出来，一大半是程晓羽的功劳。
但今天程晓羽实在没机会跳出来，不仅因为他没资历，而且他在前两首交响乐里担任的是爵士鼓的演奏。古典交响曲里面是没有爵士鼓的，只有定音鼓。到了现代交响乐里面，爵士鼓才出现的稍微多一点，但这个时空在交响乐里使用爵士鼓几乎没有。
根据乐团排位，鼓是放在最后面的乐器，于是程晓羽想插嘴也没有机会。
整个训练于是就按照施川杨对乐谱的理解进行的。虽说施川杨也是上戏高材生，但一个谱子还没有琢磨透之前，他也给不出什么像样的建议，更何况他还不是指挥，不具备纠错功能。这样就让排练不是很顺畅，甚至因为没有节奏还有些杂乱无章，完全没有达到程晓羽要求的效果。
但这种事情也急不来，程晓羽只能耐心的等待机会。
至于为什么不请个指挥来？并不是程晓羽不想，而是办不到。因为一座音乐学院，每年招的指挥系的人就几个，一只手都数的过来，珍稀程度跟大熊猫有的一比，甚至有一年上戏就招了两个指挥系的学生，一个系的一个年级就两个学生，老师比学生多五六倍也是逼不得已了。因为指挥系对耳朵的要求实在太高，像程晓羽这种有奇遇的人，才够资格进入指挥系，可想而知这个专业的要求是多么苛刻了。
而这种大熊猫真就不是施川杨招招手就会过来的角色。
尽管排练不太顺利，可这部交响乐却还是让所有人都感到了与众不同，虽然他们因为排练不够，还没有体验到震撼，但所有人的态度却都认真起来，毕竟迎新晚会也是晚会，作为精英的他们更不能丢自己的脸。
第三天排练的时候，因为第二首难度最高的交响乐对节奏要求非常高的乐曲一再出错。也是程晓羽跟施川杨提了个建议，把他的爵士鼓搬到最前面去，让所有的乐器跟着他的节奏走。
施川杨皱着眉头也想不出什么办法，就说那试看看吧。于是程晓羽的爵士鼓从整个乐团最后面被搬到了最前面。
程晓羽站起来对乐团演奏员道：“大家看我的节奏，第一小节注意我擦片的声音。我的声音轻，大家的声音就不要重，我的声音重，大家就跟这一起重，我停下来，大家一起停。”
果然这次排练下来效果完全不同了，因为程晓羽作为作者对乐曲的熟悉程度自然比较高，顺理成章的开始指导演奏员如何处理细节，掌控了整个乐团的节奏强弱和快慢。
整个音乐开始焕发出惊人的磅礴气势，所有人觉得世界在跟着他们的声音颤抖。
第263章 背影与追逐
而第三天排练完终于能把整个乐曲顺畅的走一遍之后，常岳、吴凡、罗凯就连端木林莎都属于懵逼状态，这样吊炸天的音乐居然能有幸被他们演奏，而且这还是程晓羽的作品首次演出，每个参与排练的一年级生此刻都没有了后悔，觉得这是这是长这么大做过的最正确的决定。
就连高年级精英们都觉得不可思议，当由程晓羽掌控节奏之后，整个曲子给人的感觉都不同了，大气肃穆，尤其是第二乐章，高潮如排山倒海一般涌过来，让每个演奏的人都感觉心潮澎湃，一浪接着一浪，这是他们进入音乐学院交响乐团以来，演奏以来最酣畅淋漓的一次。而这种演奏效果并不是大多很枯燥的古典交响都能达到的。
其实这两天不是排练不顺利，乐团演奏员们私底下不是没有非议，但碍于施川杨的面子没有说出来而已，这样下去上台演出也只会是一团糟，这让这些精英们也倍感焦躁，但作为演奏员却是无能为力的，他们目前只有管好自己的水平。但此时此刻这种压抑的心情却得到了释放，配合着乐曲更让人觉得音乐和生命的美好。
每个人都用难以置信的眼光看着程晓羽，在排练结束之后所有的演奏员在排练室里跺起了脚，这也是对指挥表示尊敬，而请求返场的表示。
大一新生也不知道高年级的搞什么鬼，程晓羽则弯腰鞠躬致谢，虽然他不是指挥却完全担负起了指挥的责任，他用实力证明了自己，受到尊敬也是理所当然的。
施川杨在排练结束后拉住程晓羽对他诚恳地说道：“你该进作曲系的，你不进作曲系是整个华夏的损失，钢琴表演家太多了，可华夏知名的作曲家却没几个，你应该慎重考虑下转系了。”
其实施川杨心里百感交集，还有重点没有说出来，他不知道他的老师在聆听了这场演奏之后会作何感想，看着这个十八岁的稚嫩少年又觉得上天实在不够公平。
为什么施川杨如此的激动？之前排练没有完全演绎出这三部风格完全不同的作品的时候，施川杨并不能感受到三首作品是多么的优秀，今天效果刚一出来，他就被震撼到了。
第一天看总谱，程晓羽并没有标注出来三首乐曲的性质，而今天他完全听出来了。
程晓羽的《乐之光》的三个章节，第一首是钢琴协奏曲，第二首是现代交响其实也可以算成爵士鼓协奏曲，而第三首是小提琴协奏曲。
普通人当然觉得这看上去没什么啊！但专业人士一看就知道这是多么的牛B。
一般来说协奏曲是很难创作好的，原因有二：
其一协奏曲对主角乐器的理解要求很深。简而言之，作曲家也必须是演奏家。也就是说不仅需要了解这一乐器，还要有演奏级技巧才行，这样才能通晓各种演奏技巧，再将其应用在自己的协奏曲里。比如说帕格尼尼是断然写不好钢琴协奏曲的，因为他的钢琴水平不够他写钢琴协奏曲。
其二协奏曲需要很精巧的平衡。一个乐队和一件乐器相对衡，两部分谁都不能压倒谁。所以对配器的要求也比交响乐要高得多。简而言之，演奏的还必须是作曲大师才行。典型的失败案例就是我们的肖邦大大。写出的钢琴协奏曲里钢琴部分吊炸天，可乐队部分却让人接连叹气。肖邦自己的原版的几乎不能演奏，后世多亏柏辽兹帮他重新配器才建立了这两首曲子的历史地位。
比如贝多芬，是钢琴大师和小提琴大师，所以他能写出钢协（五首）和小协（一首）来。
比如拉赫玛尼诺夫，是钢琴大师，能写出四首钢协。
而许多配器大师，比如之前说的柏辽兹，一首协奏曲也写不出。
这其实非常正常。能作为演奏家的作曲家本身已经是少之又少，像老贝这样能双通小提琴和钢琴的已经是凤毛麟角了。
程晓羽其实自己对这一点都不甚了解，他还不知道他干了件多么惊世骇俗的事情，在他之前只有莫扎特如此的风骚过。而莫扎特是古典音乐史上唯一公认的天才，六岁写了自己的第一部作品，不到三十六岁的有生之年将所有乐器的协奏曲全部写完了（钢协23首、五首小提琴协奏、四首圆号而其他的乐器全部都有一到两首，有兴趣的筒子可以去看电影《莫扎特传》）。他在音乐上也印证了自己的名字多么的符合他的身份，Amadeus拉丁文原意就是上帝钟爱的人。
他笑了下不以为然地说道：“进不进我都能作曲啊！而且您也是高估我的水平了，起码我古典交响曲就做不太出来。”此时此刻作为外挂少年他自然可以无视一切，任由自己夸张的任性。
施川杨苦笑了一下摇摇头，也没有多说话，他知道在迎新晚会过后，他的老师作曲系的原系主