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第418章 余者皆噪音（三）
“刚才雷鑫同学的介绍，我得更正一下，我心理学博士还是在读，毕业年限还不知道，估计是一二年左右能够毕业，音乐学里面我双修的是musicology（音乐学）和Musicperformance（音乐表演），主修乐器是长笛，研究生是在EastmanSchoolofMusic（美国伊斯曼音乐学院）读的，我的导师是YiannisHrysomallis（雅尼·克里索马利斯）。先做一个简单的自我介绍，因为我看见这里有很多新朋友。”林熙一边说话，一边按下遥控器按钮放下投影幕布，高跟黑丝套装，怎么看都容易让人想歪，偏偏林熙又是那种外表一本正经，骨子里撩人的女性。
放下幕布林熙转过身来拿着话筒说道：“之所以有这次沙龙是因为在GG音乐群里，很多像我们学习古典音乐或者爱好古典音乐的筒子们会讨论，为什么现代音乐这么难听，我们还要去听现代音乐，这次沙龙的主题，一开始就是源于我们有这样的一个讨论吧！然后非常有趣的是，我在美国EastmanSchoolofMusic读研究生的时候，刚好我们学院和experimentalism（美国实验主义）非常有渊源，可以说是美国实验主义的起源地之一。BuckJones（实验主义先锋音乐家）还在我们学校当了很多年的客座教授。所以我对现代音乐是非常非常有感情的。而且二十世纪可以说是，在音乐史上来说是一段非常有意思的时期。可以说是最好的时代，也可以说是最坏的时代。为什么这么说，那么等会我们展开在讨论。我们今天的题目是‘余者皆噪音’这是纽约乐评人ALEXROSE说的一句话，用这句话来形容二十世纪的音乐，可以说是很有趣的暗喻，二十世纪的音乐之所以和以前不同，是因为在二十世纪，‘音乐’这个概念都有了新的定义和新的看法。”
“我在讲正式内容之前呢，先要跟大家说一个音乐史上非常非常著名的事件，如果你今天走出了这个门什么都不记得了，那也一定要记住这个事件，这个你也可以拿去忽悠一下别人，装一下大拿。”说完这句，林熙将放在矮几上的笔记本上操作了几下，调出了一张标有法文的剧院图片，看了一眼投影幕布上的图片，她接着说道：“这是一场关于首演引发的骚乱。首先这个时间点是一九零三年五月二十九号，已经是一百多年前了，地点是在巴黎，不好意思，剧院的名字不会念，因为是法文。”这里林熙露出了一个甜美的笑容，让听众也情不自禁的跟着笑了，笑了一下林熙撩了一下耳边的头发，说道：“主人公是伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基，他当时写了两首……”
程晓羽班上的《音乐学》还没有开课，所以对林熙并不是特别的了解，但今天看她聊“西方音乐史”格外的生动有趣，尤其是当讲解者还是一个非常吸引人眼球的女性，吴凡显然对御姐比较有爱，烫着大波浪的林熙浑身上下都散发着一股成熟的诱人魅力，举手投足之间都挥洒着自内而外的女性丰韵，玲珑有致得身线和摄人心魄得面孔简直就是为各种禁忌片量身定制的女主角。
差不多一个小时的讲解，对于在座所有懂古典音乐的人来说，可谓是全程高能，程晓羽除了当代的一些知名音乐家不太了解之外，也听的津津有味。
“最后就一定要提到一个美国作曲家JOHNCAGE，他的音乐理念就是‘everything we do is music。’，他非常的喜欢运用沉默，并且最早放弃了形式与结构，热衷制造‘随机音乐’，独爱电子声效和视觉艺术，还创造了延伸技巧，什么是延伸技巧，比如说我们弹钢琴，只会弹奏琴键，而延伸技巧就是打开琴盖，用不同的棉布擦拭琴弦来发出不一样的声音，或者是乒乓球来敲击琴弦……我们这里也有一位先锋派的未来音乐家，程晓羽，他在迎新晚会上写的《乐之光》可以说是典型的新派交响作品，并创造性的引用了爵士鼓，写了一章爵士鼓协奏，非常的了不起。至于最近写的《梁祝》则更加让人惊叹，完全融入了华夏音乐特性的一首交响诗篇，虽然说有先天的不足，但是说实话对于这样一首开创的性的华夏交响并且还是一个大一学生的作品，我们实在不能苛求更多了，希望大家给他点掌声。”顿时不大的客厅了响起了热烈的掌声。
程晓羽无奈只能站起来，鞠躬致谢。
掌声停息之后，林熙继续说道：“我主讲的西方音乐史就告一段落了，不好意思，我真不是因为程晓羽是我学生，才强行为他打一波广告，希望大家有机会能去听听《梁祝》。谢谢大家。接下来我们就有请冷峻来聊一聊《音乐录音带的人文气息》。”
穿着浅色休闲外套，里面穿着高领毛衣的冷峻从沙发上站起来，对着林熙笑了一下，走上前拿起话筒说道：“前面林熙旁征博引妙趣横生的《西方音乐史》让我们大致了解现代音乐的起源，我今天的话题就没有那么高端有逼格了，起因是最近很火的一部MV，叫做《因为是喜欢》。不知道大家看过没有？”
众人皆回应已经看过了，还有男士笑着说道：“是被女朋友强迫看的，并被追问了捐还是不捐这个问题。”又引起了一片笑声。
冷峻也笑了笑道：“我们暂时放下这部MV，因为这部MV只是我所说的话题的引子，我其实想聊的就是现代流行音乐。在去年之前也就是零九年，我一直觉得华夏流行音乐是一摊死水的状态，霸占榜单的全是些伤感情歌，当时的华夏流行伤感情歌，音乐形式相当的匮乏无趣，之所这样是大概因为‘伤感是最廉价的表达’。艾伦科普兰将欣赏音乐分为三个层次：感官层次、表达层次、音乐层次。我朝的大部分年轻听众吧，其实也就在感官层次转悠转悠，其主要表现是只能听‘好听’的音乐，一旦遇到不那么悦耳的音乐，立刻心乱如麻，切歌唾骂之。他们的名言是‘不要觉得弄了一对别人听不懂的东西就叫艺术’。而且他们还特别没耐心，听一首歌，两分钟之内必须有很煽的副歌，旋律必须是他们习惯的走向，必须让他们不由自主就哼唱起来，而且配乐的音色必须腻，录音室里那些露骨的音色，全弄上，他们就喜欢南腔北调的‘药房烟’。因为这些，本来音乐的表现能力就受限制了，可是这还不算完，他们也不知道从哪里听说了一件事儿——音乐一定要有‘意境’，有‘情绪’。”
冷峻顿了一下，踱了几步笑着道：“这其实已经到了第二层次，也就是表达层次，音乐家使用各种音乐语言组合，是可以表达出很复杂的东西的，但是呢，我们这些听众的情绪，粗糙不堪，凡世间情绪种种，他们独爱最廉价的伤感。是的，伤感特别廉价，是个几乎没有什么曲线和层次可言的俗物，要不怎么‘为赋新词强说愁’呢？喜怒忧思悲恐惊，说点别的不好吗？不好，他们就知道愁。”冷峻的说话风格诙谐幽默，吐槽之语引得笑声阵阵，连程晓羽也不得不跟着他的思维去思考。
等大家笑完冷峻接着说道：“华夏伤感音乐这东西基本上本着‘我爱你你不爱我我想死可是不敢死死不了我又难受我还是喝酒吧喝醉了就睡着了可是睡觉之前我还想揪两下头发’的路数，恰似300一炮的快餐，打桩付钱走人……完全没有爱！！！
废话，当然没有爱了，这些可爱的小年轻们怎么能允许音乐里面的爱比他们自己心里还多呢？那样他们会羞愧的。不仅真爱是禁区，连真实也一并被墙了。我们的听众，就像一个个文化审查官一样，无情的拒绝每一首哪怕能映衬出自己一丝一毫的羞愧的音乐。你以为他们想从歌词里得到什么智慧或者关心吗？别傻了！他们只是用里面的伤感填补内心空虚罢了。
你想写菜市场的排骨涨价了以至于你吃了自己的胳膊？不听。
你想写在一个下雨的夜里交警没穿裤子所以罚款只收铜钱因为可以串在JJ上？不听。
你想写你在火车上看到一个漂亮姑娘可是人太多挤不过去眼睁睁看着一个2b跟她聊古典？不听。
停停停！！！你们看我都说些什么乱七八糟的？
怎么这么土？这么俗？这么没情调？都……都快土的像真实生活了！
你想把正在被我目送着45度向上飘荡至上海夜空的心生生扯回乡下遍地烟头的巴士站吗？
你有没有人性？
好吧，那没有爱，没有现实，瑰丽的想象他们更不接受，怎么办？容易嘛！没有爱可以假装有爱啊，没有现实可以伪造现实啊。昨天你的伤心可以深深插进太平洋底，今天可以印度洋底嘛，昨天你的爱能喷射到三万英尺的距离，今天可以喷射六万光年嘛。听众们别的不配合，这方面可入戏可配合了，你随便一写，他们的心就会跟着你困了，累了，碎了，废了，一刀两断了，两不相欠了，三长两短了，驷马难追了，五马分尸了……反正只要你愿意，你说他们的心像屎一样被踩了一脚，都有人共鸣。
反正情况就是这么个情况。我们的歌曲作者说来也没节操，古人云‘哀而不伤’，这话早就被音乐人忘到九霄云外去了。前年是伤感情歌的时代，某些老师能在华夏流行音乐杂志上说出‘我认为，伤感是一种很高的境界’，我也不知道他是真傻还是装傻。情歌创作成本低，对音乐表现力的要求低，对歌词的优美程度的要求也低，只要故事发生普遍，让你一听就感觉＂唉，这不就是我么＂它的目的就已达到。
说白了，情歌的要求重点不在作词、作曲和表演者，而在听众，只要听众＂受伤＂程度够深、想象力足够丰富，情歌就可以走红。而当�