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地震之前，李大龙自导自演的《精武门》后期马上完成，但是一直没有找到合适的主题曲，因为自己本身就是双截棍高手，自己的女儿给他推荐了《双截棍》，听过之后李大龙大为惊叹。
因此李大龙通过GG网总裁找到了刘斌，希望能和“毒药”合作，刘斌给程晓羽打了电话，程晓羽一听电影的名字叫做《精武门》，自然毫不犹豫的答应了下来。
几天时间就制作完成了《霍元甲》这首歌曲给李大龙，李大龙听过之后如获至宝，当即拍板就定了这首歌做主题曲，并相当兴奋的要给“毒药”打电话说感谢，但刘斌联系程晓羽时，却被程晓羽拒绝了。
他叫刘斌回应李大龙道：“我非常喜欢华夏功夫，也是您的影迷，能为华夏功夫和华夏电影做力所能及的事情不值得感谢，希望李大龙先生能够将更好的功夫电影带给全世界观众。”
李大龙是什么人？那可是被誉为功夫皇帝的人，华夏为数不多享誉全球的超级巨星，在好莱坞身价都是上千万美金片酬起步，和功夫喜剧巨星陈港胜同是华夏功夫电影的金字招牌，能获得这样的人的友谊，毒药想都不想，说拒绝就拒绝了，让刘斌也是大跌眼镜，尽管他苦口婆心的劝说了一番，但程晓羽就是不干。
刘斌无奈只能将程晓羽的这番话有些忐忑的传达给李大龙，原本以为贵为巨星的李大龙会不爽，哪想到从少林寺出来的李大龙，却愈发欣赏宠辱不惊的“毒药”了。
电影上映之前，李大龙在央视参加了一个访谈节目，接受记者的采访时说到有关新电影的话题，主动替“毒药”宣传道：“这次的电影我非常的有信心，这一次不仅改变了传统武侠的叙事结构，就连音乐风格也有很大的改变，我非常荣幸的邀请到了天才创作人‘毒药’和他合作，今天我看到了霍元甲的MV，感觉非常的震撼，因为武术搭配上让人热血澎湃的音乐是那么的激动人心，我之前一直在担心，功夫电影这样拍会不会不被大众所接受，但是听了这首名叫《霍元甲》的歌之后，我一下就把我身上所有沉重的包袱都甩掉了，甚至觉得自己现在就可以开拍续集了。”
“我实在没有想到，华夏传统的文化和现代的音乐的完美结合，能把我从四十多岁带回到十多岁在少林寺练功夫的岁月。今天这个MV将在全球同步上线，会随着电影放给世界各地千千万万的人去聆听，我衷心地祝愿‘毒药’能够坚持这种属于我们华夏风的创作态度，带给全世界人民最叼的音乐体验。”
记者又问道：“那您觉得‘毒药’和程晓羽先生，谁的音乐比较厉害？”
对于这种问题李大龙自然不会上当，笑了下说道：“程总监的音乐我女儿比较喜欢，‘毒药’的音乐我和我女儿都很喜欢，不能说谁优谁劣，只是毒药的音乐更适合我的口味。”虽然李大龙并没有贬低程晓羽，但这无疑是在赤裸裸的支持“毒药”了。
此番言论一出，又把沉寂下去的程晓羽和“毒药”，最“强音乐人之争”这个话题推上了风口浪尖。
当天《霍元甲》的MV在各大音乐网站上线，一下就改变了“偶像计划”的MV霸榜三个月的状况，《成人礼》的其他MV已经陆续的放了出来，只是练习室版本和花絮只能在特典里面看到，放眼华夏网站的各大榜单基本上前五全是偶像计划的MV。
《霍元甲》一出立刻成了一股让人热血沸腾的清流，第一天就登上了点击榜的前十，也有无数人转发了这个MV@了程晓羽。这个MV并没有毒药的画面，全是剪辑的电影中的画面，但是非常的唯美。
“下雨天，潇洒精致的武打场面和‘毒药’的音乐更配哦。”因为其中有一幕场景是李大龙打着伞在雨中和别人搏斗的场景，在这一幕里毒药唱出了京剧唱腔，网友截图之后@程晓羽。
“这才是华夏音乐，毒药才是真正的音乐人，和外国人比武的画面配上这样叼炸天的音乐，简直让人欲罢不能啊！”
“这部电影一定会去电影院支持，就冲着《霍元甲》这首歌，单曲循环一天了。”
“妈妈问我为什么要抖着腿去少林寺！”
“华夏风音乐我只服毒药，销量并不是一切，音乐人也该有情怀。”
“‘毒药’实在太叼，老夫多年不曾练习的降龙十八掌，如今因为这首歌又捡了起来重新开始练了。”
“虽然两者比较起来，程总监从销量和产量上都碾压‘毒药’，但是我就是喜欢‘毒药’，因为他的音乐里有华夏魂。”
“那段京剧唱腔出来，整个头皮发麻，‘小城里岁月流过去，清澈的勇气，洗涤过的回忆，我记得你，骄傲的活下去。’还需要解释吗？毒药一生推，至于程总监，我只能霍霍霍霍霍霍……”
“无须多言，毒药足以载入华夏音乐史册，至于某总监，我只能霍霍霍霍霍霍……”
“这是挑战吗？天下谁得第一又如何？止干戈我辈尚武德。且看程总监如何回应，估计又要像上次一样不回应，我也只能霍霍霍霍霍霍……”
程晓羽实在没想到《精武门》上映的时间这么巧，眼见关于他讨论即将熄灭下去，居然出了这种幺蛾子，看着无数人拿《霍元甲》@他，感觉有些奇怪的尴尬，这下被自己打了脸，简直欲哭无泪。
第603章 程老师闪亮登场
程晓羽这个时候也觉得自己应该为华夏音乐做一些什么事情了，坐在床上开始写第一篇文章，他打算写一个系列，来引领这个时候还处于混沌状态的华夏音乐。此时的华夏民族音乐处于内外交困的情况，民乐的生存环境在不断被压缩，虽然民乐的地位并不低，但在实际中学习民族乐器的在就业方面，远远不如学西洋乐器的吃香。
民族音乐也属于小众音乐，虽然在各大晚会上可以看见，但在音响店的销量却非常尴尬。
程晓羽洋洋洒洒的写了几千字的论文，在细语上发了第一篇长细语《民族音乐以及我国民族音乐流行化的未来在哪？》（1）
“大家知道我是上戏钢表的学生，兼修作曲，由我一个学习西洋乐器的人来谈论这个问题似乎不太恰当，但是既然大家对我都给予厚望，那我勉为其难的谈一谈民族音乐以及我国民族音乐流行化的未来在哪？
其实‘民乐流行化’很大程度上算是一个伪命题。现阶段跟民乐对应的应该是西洋严肃音乐，包括古典音乐在内。
试想一下西方古典音乐流行化难道就很成功吗？严肃音乐从来没有‘流行化’而变成流行音乐，而是一直在滋养着流行音乐，同时也受到流行音乐的反作用。
例如爵士乐起源于非洲，但是爵士乐的形成却跟古典音乐脱离不了关系，而后也反过来影响了西方的严肃音乐。
又比如现在美国正在兴起的流行电子音乐，更是起源于上世纪50、60年代严肃音乐界一系列关于具象音乐、电子音乐的先锋探索。
其实民乐也是一样，民族音乐没有必要也不应当把自身变成流行音乐，只要能为华夏流行音乐的发展提供着属于本土民族的养分，这就是好事一桩。
……
对于‘毒药’的华夏风，确切的说「华夏风」不能算作是一种音乐风格，但你可以把它看作是一种文化现象或文化概念。
毒药的「华夏风」流行歌曲里所囊括的常见特征就是：
一、在编曲配器上使用华夏民族乐器，比如古筝、二胡等
二、宫调式五声
三、在歌曲中加入丰富的华夏文化元素，比如：戏曲、古诗词
以上三点是目前「华夏风」流行歌曲中最为明显的三大特征，之所以不能严肃的称之为‘风格’，是因为我们平时听到的「华夏风」流行歌曲其实都融合了很多西方的音乐元素，如果你有兴趣可以研究它的特征结构，至于风格嘛，你可以看作是一种具有华夏元素的流行音乐太极现象。
但它实在够不上资格算一种音乐风格。（这里实事求是的说，并没有贬低「华夏风」的意思。）
……
华夏民乐的传承中贯穿着一种宗教式的崇拜，对其丝毫的贬低简直是不可想象的，这个态度从古延续至今。
而且我们华夏人啊，我感觉到好像总有种‘板腔的意识’，什么叫腔调的意识，就好像什么什么新的作品我都要用原来的一个什么曲调来变化来改编。
在民间，就有个很典型的例子，就是‘老八板’（吟谱），要学民间器乐曲的一定会接触这个。这个老八板是一个基本的曲调，变出很多曲子，山东音乐中大量的八板体，那些古筝曲子都是这个曲子变的，一样的长度，一样的调式，有些音调也相近。
越剧，越剧就是1233122…∣，上句2，2音不稳定，没有结束的感觉：23312321…∣，1…下句，完了，有结束感（自嘲加手动滑稽）。（再吟谱，此为我写的《梁祝》小提琴协奏曲中一句）。
其实一个越剧演员她在舞台上唱一百句就是五十个来回（手动滑稽）。但是你别看，她这个本事也是大。就用各种方法，节奏上的变化，语气上的变化，板式上的变化等等，这个当然就是我们华夏音乐的作曲方法了。
……
哎呀，我好像谈的远了。好，回到创造性的问题。所以在琴乐当中，我们伟大的祖国有这个音乐文化，古琴音乐就有三千年的历史。三千多年的历史啊，六百来首曲子，只有六百来首曲子，说三千首曲子是包括不同的版本。《平沙落雁》就有五六十个不同的版本。
所以说我们是有丰富的遗产，但是现在留下的东西也不算多。古琴是最多的，去掉了不同版本，六百多首曲子啊，号称三千首。号称，我觉得是号称，仅仅是号称，一个曲子有不同的版本，有不同的流变，是正常的。
你不能算作这个曲子变成五个曲子了，什么六百个变成三千个，这是我们在鼓励自己的民族自豪感，鼓励我们的士气，呃�