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却显得有一点点焦躁，这样的小细节不仅不会干扰到节奏，反而还会进一步推进悬疑感，让惊悚氛围逐渐堆砌起来。
不过，如果是这样的话，那么对杰夫的演员就将会有很高的要求——不能太过刻意，不能太过明显，不能太过多余，细微的一点，点到为止、恰到好处却又能够准确锐利。这种收放自如的演出，对于观众来说似乎看不出“表演的痕迹”，但对于演员的要求却十分苛刻。
第二方面则是从心理暗示层面来展示，比如说杰夫家的装潢，这也是电影的主要展示场所。表面看起来，杰夫家所有的装潢都十分正常，而且十分现代，完全符合一名精英摄影师的风格，但他却在家里大厅的正中央设计了一个小型花园，可以说是小型花园，也可以说是孩子的游乐场，还可以说是游泳池——总而言之就是体现孩子气的一方天地，不需要太大，可能长两米宽两米就足够了，里面堆放着鹅卵石，还有一些多肉植物，可以让孩子在里面戏耍。
甚至于，杰夫可以在这里设计一个保险箱，将自己拍摄的孩子果体照片、恋/童/癖的相关资料都隐藏在里面。
还有厨房里的酒柜，在剧本里海莉为杰夫调制了鸡尾酒，酒柜里的丰富收藏，以及杰夫渴望喝酒却避免暴露自己而压抑冲动的矛盾，最终又抑制不住欲/望开始喝酒。这样的小细节可以将杰夫内心的挣扎以及恋/童/癖症状重新复苏的迹象呈现出来。
另外，房间的颜色十分大胆，天蓝色、大红色、柠檬黄的运用充满了活泼的跳跃，但杰夫本人的穿着打扮却十分低调，灰色、褐色、黑色、深蓝色之类的暗色调，包括衣柜里的衣服也都是如此。这也意味着，皮囊之外的面具是一本正经的成年人，但皮囊底下的灵魂却隐藏着引/诱孩子的贪婪。
就连床头柜的毛绒玩具都可以作为暗示道具。不过，对于这一点兰斯也不太确定，他需要咨询一下专业心理医生，然后再进行衡量。
当然，和海莉一样，杰夫的台词也需要做出相对应的调整。与海莉不同的是，杰夫有两幅脸孔，在被揭发真相之前，杰夫是义正言辞、满脸正义；被海莉发现真相之后，杰夫则是羞愧、恐惧和懦弱。
在上一世的最终完成版里，杰夫表现出来的愤怒占据了主要地位，杰夫始终在试图控制局面，即使他被绑在了椅子上，他也认为海莉逃不出自己的手掌心，而当自己的真实面目被揭发之后，愤怒的声嘶力竭占据了上风。
但兰斯却认为，杰夫的内心本质是胆怯懦弱的，他所谓的强硬是装出来的外壳，只需要海莉稍微再强势一点，他就会像是被戳破的气球，变得无比懦弱。所以，杰夫的愤怒，更多是虚张声势、徒有其表。这一点细微的差距，不仅仅是表演方式的不同，也将会让完成之后的角色更加生动立体。
杰夫的表演着力点在于“变”，心理状态的变化围绕着灵魂的胆小和怯懦展开，伴随着事情的推动，他的心理状态一点一点走向崩溃边缘，在故事的最后，懦弱的杰夫居然有勇气选择自杀——这也需要通过表演来完成。
在观看完上一世的“水果硬糖”之后，人们对于两位演员的表演都会拍手称道，各有各的闪光点，虽然说海莉承担了故事的厚度和深度，电影结束之后的反思都是由海莉所引发的；但事实上，单纯从表演难度的角度来说，杰夫才是最为困难的，在更加狭小的空间里需要展现更加丰富的层次。可惜的是，杰夫也好，海莉也罢，剧本都没有赋予他们更多的发挥空间，这才造成了人们的觉。
在原版之中，帕特里克…威尔森（patrick…wilson）出演了杰夫一角。毋庸置疑，他奉献了精彩绝伦的演出，但却受制于作品的整体质量，没有得到更多的认可。
帕特里克是百老汇出身的演员，表演功底十分扎实，能唱能跳能演，甚至两度赢得过托尼奖的提名，而且他那种文质彬彬的绅士外貌却往往能够爆发出强有力的演出能量，令人刮目相看。后来，帕特里克更多是活跃在恐怖电影之中，表演才能没有被好莱坞挖掘。
在“水果硬糖”里，帕特里克那游走于生死边缘的惊恐和绝望，确实令人印象深刻。现在，兰斯对剧本进行了改编，赋予杰夫这个角色更多灵魂，帕特里克还可以胜任吗？
594 表演冲动
按照兰斯的构思，水果硬糖依旧将会以候作为主角杰夫作为配角，呈现出一台二人转的好戏。但整部电影的表演重心却会压在杰夫的肩头。
尤其是杰夫从猎人身份转变为猎物之后，情绪的变化将会成为牵动着故事主线的发展，从一开始的极度否认，杰夫需要让观众对他的处境感到同情，让所有人相信他的清白，认为候不过是一个妄想症的疯子；到秘密被发现之际的羞愧堂皇愤怒，此时要求将观众的愤怒推向极致，杰夫的反应更是刺激了观众的情绪，观众必须站在候这一边，甚至是恨不得亲自动手执行惩罚，这一段也是最为困难的部分，在短时间之内必须将情绪引爆，杰夫的嘴脸将决定成败。
随后候开始执行阉割，杰夫完全就是砧板上的肉，没有反抗能力，这也导致了观众对杰夫的情感开始变得杂，一方面因为他恋/童/癖的身份而感到愤怒，知道必须严厉惩罚这样的惯犯；一方面却又因为候的残忍和血腥而感到害怕，甚至似乎有些同情杰夫的处境。
进入故事后半段之后，杰夫开始尝试逃脱钳制，他一度获得了提前终止这持难的机会，911的号码只需要按下通话键就可以了，但他却疡了杀死候掩盖事实，就好像他当初杀害了多娜一样。于是，他与候发生了肢体冲突。
在这一段之中，观众的情绪始终是摇摆不定的，时而站在候这一边，时而又无法对杰夫完全排斥。一直到结局的震撼来临，候和杰夫的处境将会让观众产生各自的反思，在观影结束之后思考才刚刚开始。猎物和猎人的位置真正地完成了变换。
可以说，杰夫需要令人厌恶，又令人同情，令人排斥，却又令人恐惧。这样一个角色，本身就综复杂，而且剧本留给角色的表现空间十分有限，演员需要抓住每一个镜头每一个转折每一个细节将情绪带出来，不仅仅是表演功底，同时还需要表演气场。也许，仅仅只是一个眼神，就足以让观众折服。
沉默的羔羊里，安东尼霍普金斯anthonyhopkins）就奉献了这样的演出，仅仅二十一分钟的演出就摘下了奥斯卡最佳男主角的叙人，这也是影史出潮间最短的影帝得主。
在这部作品里，安东尼几乎没有多余的肢体语言，仅仅只是靠眼神和说话的神态来体现汉尼拔这个睿智优雅风度翩翩的心理学教授兼吃人狂魔，即使是一言不发，安东尼的表演也充满了魅力，让观众对他有种复杂的感受，一方面希望他和美丽的女主角相互发生点什么，但另一方面又对他充满了恐惧，你永远猜不透他下一步会做什么。
这一形象也是电影史上最成功的角色之一。
当然，杰夫和汉尼拔还是有所不同的，汉尼拔是掌控主动权的那一方，所有观众的情绪始终握在他的手中；而杰夫则是被迫掌握主动权的那一方，而且在电影里还丢失了自己的主动权，观众对他的情绪是十分综复杂的。
但不可否认的是，如果兰斯能够将这个角色按照预期写出来，杰夫无疑也将会是闪耀大屏幕的一个角色。
这让兰斯不由自主开始思考：如果由他来饰演这个角色，他会如何表演？
微微抬起眼睛，他试图却接触候的视线，但却慌张地垂下眼帘，可随即他又再次抬起眼睛，力作泰然地看向了候，试图用大人的成熟语气说服候将自己松绑。可是候却不打算给他辩解的机会，一步接着一步地逼迫着他，这让他有些慌乱，恋/童/癖！当候说出这个词汇时，他的瞳孔开始剧烈地震动着，内心最深处的秘密被揭开了一个角落，那种恐惧几乎让他想要钻入地洞里，迅速逃走。
不对，这样的表演方式太过肤浅，而且也太过明显，最重要的是，这也不符合杰夫的心理轨迹。
当秘密即将被揭穿时，杰夫的第一反应是懦弱，想要逃避现实，就好像逃避吉奈尔离开他的现实疡了未成年儿童来作为避风港一般，此时他的第一个反应也是想要逃避。在这一刹那，他应该是疯狂的，回归性恋/童/癖患者的典型特征——冲动型犯罪。可不仅仅是疯狂，刹那间的疯狂之后，随之而来的应该是羞愧和恐惧，未成年儿童本来是他的避风港，此时却被发现了，那种怯懦几乎将他吞噬，彷佛整个人都即将崩溃，却又不得不武装自己。最后是否认，他下意识地否认，就好像拒绝承认吉奈尔已经不属于他一般，否认现实，但他的否认却显得心虚戈，犹如行走在高空绳索一般。
所以，一开始不应该是回避视线，也不应该是瞳孔震动。
倒吸一口凉气，他彷佛浑身的肌肉都僵硬住了，目不转睛地看着候，眼神突然一亮，可是没有来得及将情绪表达出来，他就垂下了眼帘，紧紧摇了自己的牙齿，脖子上缓缓钢的青筋可以看得出来他压抑的情绪，但随即他就低下脑袋，不自在地扭了扭身体，试图揭开身上的绳索，他的挣扎是如此无力，因为眼底的耻辱和懦弱正在占据他所有的心神，他根本没有心思去摆脱束缚，只是想要把秘密重新掩盖下去。
眼底蒙上了一层薄薄的水雾，恐惧慌乱胆怯逃避羞耻，杂的情绪在雾气里缭绕，候的话语就犹如一把匕首般，一下，再一下的插在他身上，一点一点卸下他的伪装，这让他无法呼吸。
曳，轻轻地无力地遗头，他试图调整一下呼吸，但却发现胸口塞住了一团棉花，根本没有办法呼吸新鲜空气，不，不他发出了毫无意义的音节，唾�