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布莱克·莱弗利比较显沧桑的脸，这时候才占优势。
靠演技支撑起成熟，罗伯茨小姐做不到。
年龄合适，但经历太少，被保护的也太好，心态和勉强和大学生一样，再成熟一点都表现不出来。
前前后后，宁匀给罗伯茨小姐讲戏讲了两个小时，斯通小姐也在旁边帮忙，还是没能让她进步。
宁匀真的绝望了，这女孩不成功还真有原因，悟性真的不怎么样。
当初拍《暮光之城》的时候也没那么难，那些女孩全都精着呢。
如果不是星二代，宁匀觉得罗伯茨小姐能在好莱坞混出来的可能性微乎其微。
解决的办法不是没有，只要给她觉醒记忆，立刻就能成熟好几岁。
好几个电影世界的经历，相对于她现在经历的，复杂太多。
可斯通小姐和赫敏萝莉严重不同意，宁匀考虑过后，也觉得不太合适。
就像她们坦言的，这不是竞争对手问题。
至少现在时机远未达到。
突然宁匀灵光一闪，自己思维陷入误区，解决的办法很简单。
任何表演最终都是画面，而任何画面都可以做特效。
别人的特效，在细微表情方面很不给力，根本没有针对这方面的特效公司。
对演员来说，这可是作弊，而且作弊出来的表情也未必好。
对导演来说，更没必要，演技高超的演员到处都是，很容易就能选出来。
配合演员作弊，那风险太大。
特效团队那么多人知道，怎么能保证不泄密。
泄露出去，演员和导演的名声全完了。
公众不可能接受这样的演员和导演。
但对宁匀来说，这都不是问题。
全程表演都用特效价格太高昂，但只几个特定的华彩时刻，不足一分钟，完全可以接受。
宁匀停止当天的拍摄，带着罗伯茨小姐回私人岛屿。
简单把意思说给她听，罗伯茨小姐最关心的是能不能保密，保证不被人知道。
宁匀保证绝无泄露后，罗伯茨小姐高兴的答应了，当天晚上就热情奖励了宁匀。
罗伯茨小姐暗自感叹，还是我的眼光好啊，啊不，那两个碧池比我还早，真该死！
第二天再拍关键镜头的时候，宁匀要求清场，亲自拍摄这一段。
只要有几个关键镜头支撑，其他时候不那么成熟没什么。
毕竟罗伯茨小姐看起来很年轻，大部分是年轻的人的心性和活泼。
后面的拍摄一下子加速起来，因为难度高的都可以用特效。
剧情上宁匀改变了一点，不再让女主有个苦出身，不表现因母亲的死亡，女主来到沙滩追求心灵宁静，以及经历鲨鱼袭击后的成长。
原片导演努力想表达更深刻的内涵，可女主在绝境面前，人性复杂而深刻的一面一定程度上却是缺失的。
从绝望，到挣扎，甚至包括一些悲观求死的想法，缺失！
最终她是靠去世的母亲，靠对家人的爱，还是靠强烈的求生欲望才获救？
各方面浅尝即止，好像都有一点，又好像什么都不足。
宁匀相信导演不可能没拍摄这部分内容，问题是布莱克·莱弗利还驾驭不了这种深刻的演技，很可能拍出来效果不好，剪掉了。
宁匀设定的女主南希，没那么多麻烦，就只是医学院的学生，虽然跟随当年母亲的脚步来到神秘海滩，却没有解不开的心结。
一个年轻开朗乐观向上的女孩，有专业知识，也有坚强的内心。
原片的导演给女主贴上了一个电影中女性最常见的标签，宁匀不愿意。
电影里通常将女性划分两个类别，有知识却内心痛苦陷入麻烦的女人，无脑乐观蠢笨的女人。
基本概念是，如果女人有了知识和智慧，就代表着麻烦，只有蠢笨的女人才快乐，才能在恐怖片里第一时间死亡。
宁匀决定在这部片子里，打破这种固有印象。
已经21世纪过了很多年，一个女孩完全可以年轻、漂亮、聪明，知识丰富还没有麻烦。
更可以有一颗天生的，坚强乐观的心。
不需要心理转变，不需要所谓成长，全程坚强乐观，只凭自己的知识和智慧，战胜鲨鱼小姐。
第四百九十章 不够艺术
原片女主南希的台词很少，更多靠表情和肢体语言表现，相对来说很适合角色年龄。
现在换了年轻许多的罗伯茨小姐，安排了外向的性格，可以不用像原片女主那么沉闷，多一些台词，调侃、自嘲、吐槽，都不错。
多拍几种不同尝试，剪辑的时候再根据整体风格选择恰当的，这让影片增加很多原创性。
宁匀更愿意把《鲨滩》看作地球版的《火星救援》，单纯一些，幽默一些，不需要拼命惊吓观众。
镜头上宁匀也做了不少改变，去掉大部分惊悚视角，不让观众有心理期待，不让观众提心吊胆。
罗伯茨小姐身姿美妙的一面，镜头显得既贪恋又奢侈，尽可能每一帧都清爽诱人。
原片里这一点做的不错，比如沙滩换装的镜头组合，比如礁石上的好几种姿态，最惊喜的是女主被鲨鱼袭击后，在水下翻滚的强烈冲击性画面，那是一种残酷的、震撼的、极致的美。
这一幕是宁匀最欣赏的创新，同类影片中极少展现过的。
可惜原片整体缺乏一致性，没有贯穿始终，还有几个让布莱克·莱弗利显得不太好看的镜头出现。
不是后来受伤后的憔悴，而是选取角度不对。
从镜头中摄取美的极致，演员出色是前提，还要导演有一颗安宁的心，以及对演员身体的熟悉。
这方面，宁匀全部达标以至优秀，亲手塑造出来的完美身体，亲手很多遍里里外外探索过的……还有谁能比自己更熟悉呢？
宁匀很清楚什么样的姿态看起来最迷人。
剧组很小，镜头拍摄后的效果，大家都有机会观看。
罗伯茨小姐惊喜连连，其他人也被宁匀的镜头视角折服。
情不自禁的感叹，老司机啊！
不像写真一样刻意强调女性的性别特征和柔软诱惑，而是把这种甜点很小心的藏在自然、清新、活力之下，让任何看到的人都心里充满阳光，又爱不释手、目不转睛。
性感而不卖弄，这更容易被媒体、影评人及大众接受。
这不是罗伯茨小姐原来想走的路线，但这是更好的路线，对多数人更难的路线。
身材一变，一切都没有了。
想要保持身材，每天都要持续痛苦的长时间训练。
而真实的罗伯茨小姐，这些都不用，只要每天尽情吃喝，床上伺候好某人就够了。
一天比一天更完美，更精致！
原片很多人欣赏的风景和冲浪镜头，其实不算突出，常见，甚至略显平庸。
同类惊艳镜头太多，宁匀相信自己可以做的更好。
很多人认为拍电影不难，手机摄影普及以后更是如此，漂亮的风景我也能拍出来。
难点在于持续性，偶尔出片漂亮不代表总是，更不代表风格一致。
一整部电影，出现一次风格突兀，都会让观影人很难受。
其他世界里，宁匀在这方面做了很多练习，以保证融入个人风格的时候，整体还能保持不变。
在冲浪镜头方面，宁匀决定加一点创新。
冲浪是一项很吸引人的运动，几十年前，各种角度镜头，差不多都被人拍过。
浪外的，浪内的，天空的，水下的，冲浪板视角，第一视角，全都齐了。
各种快慢动作的镜头组合，镜头移动，也花样翻新，努力展现着冲浪者潇洒自如的美。
给观众带来最大感官刺激的镜头，无疑是追随冲浪者的运动视角，这种视角最能表现出冲浪者征服海浪的勇敢与矫健。
但从未有过在水下追随冲浪者的镜头，更没有在海浪内视角的镜头。
不是导演想象力有问题，而是纯粹的技术问题。
空气里的阻力和海里的阻力差别太大，镜头在水中跟随冲浪者移动是几乎是不可能的任务。
普通冲浪者也能达到20…30公里的速度，高速的甚至能达到近百公里。
就算有那样的设备，也非常容易给冲浪者带来危险，因为基本上相当于一颗鱼雷在跟随，而冲浪者的速度随时在变化。
电影的进步一直伴随技术的进步，或者说，技术的进步，推动了电影的表现力。
克服了这一点，宁匀拍摄的这版《鲨滩》，观众们在影院将会观看了一组奇特的镜头。
从海浪推进的那一侧，隔着一层湛蓝晶莹的海水，安静无声的追随浪花里的美丽身姿。
静谧而激情，两种不可能的情绪，完美的融合在一起。
后面还有更惊人的，跟随大白鲨的视角，从海浪里袭击罗伯茨小姐。
仿佛自己化身鲨鱼，凶猛，无声，突然。
与任何惊悚片不同，是震撼，不是惊吓。
观众已有心理准备，却止不住震惊于鲨鱼的恐怖。
海洋中最凶猛的野兽，袭击浪花里最美的女孩。
残酷以至肆无忌惮的美。
是冰冷，是热情，是毁灭，看完这组镜头后，很多观众心理说不出的滋味。
但每个观众，都深深的记住这一幕。
这些奇妙的，极富想象力的镜头，大大增加的观影趣味。
同时也赢得媒体和影评人的好评。
只有看到这里的时候，观影者才会知道这部影片与传统惊悚片，到底有多么大的不同。
后来影片上映的时候，有些有趣的媒体评论。
“导演宁匀聪明的选择了最好最合适的演员，一次次用各种手段试图摧毁她的美，这种奇妙的方式，紧紧抓住了观众的内心。可惜这种摧毁一次也没成功，艾玛·罗伯茨美到底，美的停不下来。观众满足了，票房大卖了。”
“《鲨滩》一片中，艾玛·罗伯茨的美是极致的，更是残酷的，没有一丝残缺。这正是观众容易带入鲨鱼视角的原因。也许我们没发现，很多人在内心深处都有一种破坏完美的