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，很多观众也能感觉到自己仿佛置身到了银幕之中，与洛克希做着最直接的交流。
一个善良却迟钝，一个愚蠢又无知，这样的两个人怎么可能骗得过警察，警察很快揭露了他们的把戏，当阿莫斯得知死者是经常过来的家具推销员，可能是个偷情者的时候，自己就惊呼出声，骗局也就此败露。
刚刚还在歌颂丈夫，事实暴露后，发骚中的洛克希立即换了一幅嘴脸，歌声中全是嘲讽和痛恨。
“她真是虚荣、蠢笨到了极点！”观众不自禁的就跳出这样的想法，“即使她漂亮的外表和露在外面的大腿再迷人，也遮盖不住她恶毒粗俗的一面！”
洛克希被警察带走，甚至被告知可能会有绞刑等着她，第二段歌舞就此结束。
“处理的相当不错！”
前排的位置，乔治·卢卡斯在点头，他了解杜克，歌舞并不是他的特长，但场景对光色的运用，就是他自己去做，也未必比得上。
第二场歌舞的演出完全是洛克希·哈特的内心活动，一个只有聚光灯的舞台上，洛克希唱着歌，暖调的光打在她身上，仿佛是她想象的自己的未来。
而当丈夫知道死者是偷情者，开始指正她时，突然视觉风格一转，冷调成为主要内容，蓝色的灯光打在了丈夫的身上。
卢卡斯能感觉到，即便阿莫斯的头顶打着一盏暖调的吊灯，可是全身都是冷光，想来这是杜克有意为之，增加舞台化的效果，最关键的是暗合了那一刻洛克希对于丈夫的心境。
当洛克希被警察带走的时候，整体画面呈现黑色格调，非常的阴暗，除了闪光灯突然闪了一下，光线一直处于极暗的状态。
“杜克使用的是典型的哥特式风格，阴森，恐怖……”
就在乔治·卢卡斯这么想着的时候，洛克希被送进监狱，坐在那里等待监狱长出现，来自于她想象，而用来交待女性监狱长的歌舞戏开始了。
同样，场景依然色彩光线分明。
“最大的不同是以热情奔放的红色调为主！”
看到这里，卢卡斯点了点头，这样的场景必然是与歌舞的风格相吻合的。
黑人典狱长一出场就向红色调一样盛气凌人，在她的出场歌舞表演中，她被背后的强烈光线所照耀，再加上她大摇大摆的声势，一股霸气压人的气场被充分的表现出来。
就像前面的歌曲一样简单易懂，监狱长的歌词明确的告诉别人，只要你给她好处，她就会对你好。
乔治·卢卡斯注意到，在以蒙太奇切换着现实中监狱长带着洛克希走向监牢时的画面中，有一个超低角度拍摄的镜头，透着一层铁铁栅栏，那若隐若现的画面，显示了女主角此刻的忧心忡忡。
歌曲的高潮结束后，最后一个镜头是从热情奔放的红调一下子转成了深蓝的冷调背景，暗示着客套和诱惑结束了，真正到来的是冰冷、阴暗的铁窗生涯。
洛克希也在监狱中看到了一直艳羡的维尔玛，从监狱长与维尔玛的交易，以及对她冷淡的话语中，渐渐感受到了不同。
阴暗的灯光照不亮监狱的黑暗，纯美的歌声涤不清尘世的腐败，清澈的泪水洗不净铁笼里的污淖。
第四场歌舞牢笼探戈也登场了，这是叹为观止的“兽性美女舞”，以歌舞的形势，交待出了监狱杀人六姐妹的背景。
这一处歌舞，场景虽然来自杜克的设计，但歌舞却是莉莉·弗雷德精心编排之作。
在极富感染力和视觉冲击的劲歌辣舞中，六朵姊妹花在激愤的情绪中之中将自己的身世一一道来，在内心独白和现实生活的话语交流之中，在冷艳和灰暗的色调之间，女人们狠毒、狂放、无辜的多重人格在这种对切中显现无遗！
“很聪明的导演，很巧妙的手法！”
看到这场六人舞时，惠特莉不得不感慨了一句，她一直很想看看歌舞剧女主角米娅·瓦伦汀在影片中的表现，私心里也是想与影片的两位女主角做下对比，她毕竟是个剧评家，立场天然就被偏向米娅·瓦伦汀。
而米娅·瓦伦汀确实有段独舞，也有群舞，却完全没有可比性，导演很明显不想让她抢戏，独舞时全是侧面四十五度角的镜头，群舞时干脆做了淡化处理……
不过凯瑟琳·泽塔·琼斯这里的表演让她眼前一亮，对方的歌舞很有爆发力，加上出众的相貌，杜克·罗森伯格选择她作为女主角，也是理所当然的事情。
还有一点让惠特莉惊喜的地方，六名女演员手中的丝巾，起到了画龙点睛的作用。
深蓝色的背景，顶灯从蓝红两色之间不断变化，女囚犯讲述故事时总是冷调灯光，每次一旦到达高潮——女性杀人的场面时，便瞬间转成血腥的红色顶灯，同时添加红色丝巾作为道具示意杀人场面，似乎在揭示尤物也会杀人。
只有一场例外，匈牙利籍的女犯唯美而浪漫的曲调和舞蹈以及白色丝巾是唯一一个被冤枉的，最后偏偏成为了伊利诺州第一个被绞刑处决的女犯人。
笼中的猛兽都是性感的美女，逐一走到舞台上来，张开大腿跳着热情奔放，近乎野蛮的西班牙式舞蹈，引得观众又流鼻血，又胆战心惊，跟着舞蹈和光影，都不自觉的认同了这些雌性野兽的结论——男人总是这样，他们认为得到了我们，就不再珍惜。
这一处歌舞终于将影片推上了一个高潮，当场景再次切换成监狱的时候，热烈的掌声从剧院后方响起，然后迅速蔓延到了全程，直到可能面临绞刑的洛克希从监狱长那里得知律师比利可以拯救她事，掌声才停了下来。
于是，影片所有演职人员中名头和号召力最大的一个人——汤姆·克鲁斯正式登场，仅仅是走在监狱中，没有任何扮酷耍帅的动作，剧院中就响起了一阵年轻女人的赞叹声，似乎她们等这一刻等了太久了。
接着就是汤姆·克鲁斯的一场群舞，他年轻英俊，展现出的唱功也相当不错，在他的支持者的带动下，这段歌舞结束后，也赢得了一阵掌声。
“这还是汤姆·克鲁斯吗？”
艾伦奇怪的看着库尼特斯，“我觉得好像有些不同了呢，好像演技比以前出色了不少。”
“你这个笨蛋，别忘了指导他的人是杜克！”库尼特斯理所当然的说道：“就算是头猪，跟杜克合作的话，也会变成全世界最出色的猪，何况他还是汤姆·克鲁斯。”
汤姆·克鲁斯演技有所突破，歌舞表演相当卖力，从一定程度上来说，也能算得上出彩。
许多观众都有这样的感受，《芝加哥》中的克鲁斯不再是以前的克鲁斯，最起码没有让人在大银幕上看到他第一眼时，就认为那个角色叫做汤姆·克鲁斯。
他出演的律师比利是全篇中份量最重的男性主角，说是男主角一点也不为过，这个律师手段高超，狡猾奸诈又势利，与媒体关联密切，还懂得如何逢迎和操控媒体，在洛克希搭上他之后，好人阿莫斯又一次站了出来，筹集一笔钱，想要赢得这场官司。
尽管钱不够，比利还是接手了这场官司，利用媒体将洛克希塑造成了无辜善良的美丽女性。
第二百四十一章 全新的体验
在监狱，洛克希得知了着名大律师比利的战无不胜的“事迹”，于是在千般谄媚和丈夫的慷慨支援下，从维尔玛手中抢到了比利的支持，经过比利的塑造和媒体的炒作，洛克希由一位狠心的荡妇化身为令人同情的小甜心。
于是木偶双簧舞登场，记者招待会设计成一场木偶戏，律师和记者的身份虚拟化。
记者会的操纵人——律师比利是木偶们的操纵者，记者和洛克希是被操纵的木偶，律师的舞蹈动作是主导，而记者和洛克希的舞蹈动作则是被动的，他们在跟着律师的动作而动作。
此时，律师比利的狡诈和强势、记者的盲从和追逐、洛克希的受人摆布尽现在观众眼前。
木偶双簧舞并不是电影独创，原版的歌舞剧中就存在，但格鲁能明显感觉到电影与他所看过的所有歌舞剧都不同，也更出彩。
首先就是所有人的脸画的如此木讷，台上的两个人弄虚作假起来抹着厚厚的油彩，相信也没人看得出脸红来，非常应景。
二是光影和剧情的完美契合，玫瑰红色的灯光照得舞台暖暖的，也是活泼可爱的，在这样的影调下欣赏这般嘲讽搞笑的场景心情总是很愉悦。
在这一系列洛克希因为采访而扬名的段落中，所有镜头都经过了消色，给人一种还原现实本来面貌的效果，可是这在真正的现实面前却显得如此可笑滑稽和具有讽刺意味，因为这些明明就是靠谎话换来的，却被还原成如此具有真实性的画面，那虚假和真实的之间的那根线该如何界定呢？
不用说，这种消色的镜头更是那种低调点的断落。
洛克希成名了，成为了芝加哥这座罪恶之都的名人，她的发型、她使用过的物品，都在媒体的蛊惑下，受到了民众的欢迎，甚至还被好多人花钱买走，而比利也通过一系列巧妙的运作，拿够了属于他的5000美元律师费。
镜头画面看着极具欢乐，但所有人都能体会到其中的黑色嘲讽。
像洛克希这样庸俗、恶毒而又无知的女人成名时，会变成什么样？其实不难想象，她拒绝了维尔玛合作的请求，将她恶狠狠的讥讽了一遍，然后影片又用一段歌舞交待了她此时的心态变化。
先是在监狱、洛克希的屋内，鲜花和读者来信充斥着整个狭小的空间，一身华丽装扮的洛克希慵懒翻看着有关她的报道和新闻。
当典狱长问及她出狱后的打算时，她随口而出，“我想登台表演。”
接着洛克希开始了她自恋的独白。
先是一个女人充满诱惑的倒影，锃亮的地板映照的是洛克希对自己样子的痴迷。
镜头向上移动并定格在洛克希的脸上，她开始回忆自己辛酸的过去。但是很快，忆苦思甜之后的自我膨胀和得意之态就暴露在了出来�