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其实调整很简单，刚才镜头一直在给凯特·贝金赛尔正面的大特写，把特写缩减为她整个人，并且将摄影机调整到侧面拍摄，那她演技方面的缺陷就会被遮掩掉。
一般情况下，导演是不会这么对待主要演员的，一个演员只有多在镜头中以特写的方式露面，才能给观众留下足够深刻的印象，如果不是导演想要故意整演员，或者说演员实在是达不到要求，很少有导演会在需要正面特写的时候，给一位主要演员侧面的镜头。
是的，杜克可以就这个镜头继续拍摄下去，严格说起来，剧组也有足够的时间。
但问题是，他通过这近二十次的NG发现，凯特·贝金赛尔的可塑性非常一般，重复多次后的进步程度只能说聊胜于无，根本没有浪费时间的必要。
果然，花瓶和紧绷着脸不需要表情的吸血鬼之类，才是最适合她的角色。
杜克也只能做出这种的结论，表演这种东西，跟这个世界上大多数行业一样，同样有天赋方面的要求，没有天赋的人往往需要付出十倍乃至更多的努力，才能有出色的表现。
凯特·贝金赛尔或许去独立电影中磨练五到十年，演技会有大幅度提高，但拍摄一部电影的短短时间，绝对不可能。
再说了，以她的外貌条件和能达到基础线的演技，只要运气好一点，足以在这个圈子中活的很舒服。
有几个女演员愿意放弃做花瓶轻松赚钱赚名气，而去收入极低、混乱无比的独立电影圈子中磨练演技？
何况，一头扎进独立电影圈子里，真正能混出头的又有几个？
看到剧组调整摄影机机位，凯特·贝金赛尔立即明白了杜克的用意，脸色不禁有些难看，但杜克根本不会去管她的想法，浪费时间就等于浪费金钱，他是这个剧组的导演兼制作人，除了华纳兄弟外，做出的决定不用向任何人解释。
拍摄很快重新开始，仅仅NG了两次，杜克就喊了通过，今天的拍摄也就此结束。
一部影片的拍摄是一个长期的过程，导演是拍摄中的主导者，而到了杜克这样的地位，那绝对是整个剧组的主宰，《十万火急》剧组跟其他剧组一样，都需要一个磨合的过程，经历第一周较为缓慢和生涩的运转之后，剧组从十一月中旬开始，渐渐磨合成熟，各个位置上的演员也渐渐找到了最佳状态，拍摄进行的总体还算是顺利。
只是那次调整之后，凯特·贝金赛尔明显对杜克有了一些看法，但杜克也不在意，究竟是电影重要，还是一个女演员重要，他根本就不用做选择。
相比于表演痕迹很重的凯特·贝金赛尔，青春偶像出身的詹妮弗·洛夫·休伊特却给了杜克一些惊喜，她最近一个月除去对戏排练和研读角色剧本外，大部分时间都泡在了惠灵顿近郊的一所戒毒康复机构里，与那些真正吸毒的少女们做交流。
付出未必会有回报，但不付出绝对没有回报，詹妮弗·洛夫·休伊特饰演的叛逆吸毒的女儿，绝对是这次是拍摄中最大的惊喜。
“我很看重这个角色。”
拍摄之余，她也会凑过来主动跟杜克交流角色，偶尔也会说起一些别的话题，“我从开始起，就被人认为是一个青春像偶，这是我最大的资本，但偶像想要转型太难了，我好不容易才遇到这样一个合适的角色。”
詹妮弗·洛夫·休伊特认真看着杜克说道：“我非常清楚，我的偶像之路马上就要走到尽头了，我不抓住机会，不去努力，好莱坞很快就会忘了我是谁。只要能达到你的要求，我愿意付出任何代价，如果你认为我的表演还不够，我可以吸毒之后，再来拍摄角色吸毒发疯的戏份。”
第三百二十二章 煎熬结束
詹妮弗·洛夫·休伊特吸毒后再拍摄？杜克虽然是个工作狂，却没有真的疯狂，而且这种话对方也就是在向他这个导演表明态度。
不过，詹妮弗·洛夫·休伊特的努力，确实值得肯定，她出色的发挥，不但得到了杜克的认同，也得到了整个剧组的认可。
摄影机镜头前，詹妮弗·洛夫·休伊特出演的女儿，正在与利亚姆·尼森饰演的警察父亲发生冲突。
“你现在想起管我了？”
房间中，她歪歪扭扭的站着，似乎在用这种方式，发泄对父亲的不满，“你的眼睛里不是只有工作吗？L。A。P。D，呵……他们才是你的家人吧？维护正义的警察？你连我的妈妈都留不住……”
说到这里，她忽然忿恨的看了利亚姆·尼森一眼，转过身向着房间走去，一条挂着十字架的项链被她甩到了背后。
利亚姆·尼森看着女儿的背影消失，却不知道该如何与她交流，也不清楚女儿已经开始吸毒了。
房门砰然关闭。
“Great！”
杜克难得说出赞许的话，“珍妮，利亚姆，做的好，非常出色！”
拍摄随着时间的流逝而继续，杜克发现詹妮弗·洛夫·休伊特的可塑性比凯特·贝金赛尔好多了，只是青春偶像想要转型真的太难了，别说是以偶像歌手出道的她了，哪怕是小甜甜布兰妮想要离开青春偶像这条路时，都撞的头破血流。
詹妮弗·洛夫·休伊特天赋不错，也肯努力，但杜克记得很清楚，她非常快的就陨落了，也只能说在好莱坞有时候机会真的非常非常重要。
可能她遇到一个类似朱诺之于艾伦·佩吉那般的合适角色，就会一飞冲天，而遇不到，也可能会就此沉沦。
当然，如果这部影片成功，说不准她的道路也会就此发生改变。
时间进入十一月底，杜克开始带领剧组在惠灵顿出外景，这部影片需要的外景镜头不是特别多，真正的那种大全景镜头，他已经让安娜·普林茨回洛杉矶去拍摄了。
依靠城市中没有标识的近景镜头，想要分辨一座城市是比较困难的，但全景镜头却一目了然。
虽然这部影片符合北好莱坞枪击案的情节最多不会超过百分之五十，但把洛杉矶的全景弄成惠灵顿，杜克还是不会犯这种低级错误的。
在惠灵顿街头拍摄的时间并不长，仅仅一周多一点，剧组重新回到了片厂中，准备拍摄最为关键，也是最后的高潮戏，那场疯狂的枪战。
主摄影棚西侧不远的露天片厂，已经被布景和道具组通过布景和模型，布置成了美国银行洛杉矶分部，以及部分劳瑞尔山谷大道的模样，一辆辆重新装扮的废弃汽车，也被拖到了它们应该出现的地点，如果只看近景，像极了美国银行发生抢劫案时的那个早晨。
这是一场由近百名警察，数百名公众，几十名记者和摄像师，以及数百辆各式汽车参与的大场景，其中警匪双方射出了超过1500发子弹，14人受伤，2人死亡，是洛杉矶乃至全美历史上最疯狂的银行抢劫案之一。
不过，对于执掌过《拯救大兵瑞恩》那种写实性战争场面的杜克来说，这样的大场景并不难。
其实，影片的整体拍摄都不难，最难的是后期剪辑，他如何把拍摄完成的镜头，剪成恰到好处的三线叙事。
如果不是需要磨练三线叙事的手法，这部影片对杜克没有任何意义。
整个枪战场景的拍摄，被杜克切割成了无数小块，然后分别进行，最后再依靠剪辑连接到一起，这是最简单也最省时省力的拍摄方式，影片本身的投资有限，哪怕华纳兄弟出于对杜克的信心，后面又追加了200万美元投资，从而使整个影片的制作成本达到1000万美元，但对杜克这样动不动就五千万美元投资以上，还弄出惊天动地大场面的导演来说，如果不在事先做好规划，剧组超支几乎是必然。
虽然拍摄才进行一个多月，比原定计划快了不少，但杜克还是想早日结束拍摄，因为他现在经受的完全是一种折磨。
拍摄的同时，杜克必须全程过问《魔戒》的筹备情况。
与拍摄《黑客帝国》时，《魔戒》三部曲只停留在计划和纸面设计的筹备不同，如今《魔戒》的前期筹备已经进入全程实施的关键阶段，哪怕不用负责任何一项具体的工作，单单是最后对于道具、布景、演员、定妆、特效、服装和外景地等等的审核，就是一项极其繁琐的工作。
这不是此前停留在纸面的审核，而是需要亲自去看去检验实物的审核，否则到了拍摄时才发现道具和外景地不符合要求……
如果他把《魔戒》的前期筹备完全交给别人，这种情况必然会发生。
经受折磨的也不只是杜克一个人，还有他的摄影指导约翰·施瓦兹曼和艺术指导汉娜·瑟琳娜，考察场景和道具布景时，他们是导演身边根本不可能缺少的职业。
这样的情况如果持续太久，杜克相信团队的神经一定会崩断，毕竟人不是机器，哪怕是他这个导演能忍受同时筹备或者接连拍摄电影的劳累和压力，其他人却未必能。
幸运的是，这场写实性的枪战对于杜克和整个团队来说，拍摄难度并不大。
饰演两名悍匪的杰森·斯坦森和杰拉德·巴特勒却要吃苦了，拉里·菲利普斯和埃米尔·马塔萨利努在抢劫美国银行时，简直武装到了牙齿，他们全身上下包裹着最少两层凯夫拉材料，单人负重甚至超过了海豹突击队的负重，说是两头臃肿的人形怪兽都不为过。
虽然杰森·斯坦森和杰拉德·巴特勒不用携带如此恐怖的重量，但两人肯定会被填充起来，以符合悍匪的造型，现在的惠灵顿可是夏天，哪怕是包裹在身上的是透气性极好的层层材料，感觉也绝对不好受。
唯一值得庆幸的是惠灵顿的夏天不算太热，如果是放在南加州夏天的街头拍摄，那才叫精彩。
就算是如此，每拍摄一个小时左右，杜克也会喊停，让杰森·斯坦森和杰拉德·巴特勒卸掉厚厚的装备，能够透透气，尽管这样会延缓拍摄速度，不过演员一旦出状况，浪费的时间会更多。
从拍摄枪战戏的三天以来，噪音也不可避免�