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观众所接受的动作套路。
这些动作套路消除好莱坞传统的笨重，去掉功夫的繁琐和花哨，揉入泰拳和自由搏击的狠厉，展现出的效果快速而简单，凌厉又直接。
华纳制片厂的摄影棚里，杜克站在布置成破旧厂房的拍摄场地中，对吉米·卡特和利亚姆·尼森做着拍摄前的最后叮嘱。
“这是开场动作戏，最后剪辑出来的情节不会很长。所以，必须在最简短的时间内，用出你动作套路的所有精华。”
吉米·卡特重重的点了下头，保证道：“我们已经演练过很多次了，放心好了，杜克。”
影片中的动作戏，杜克将会交给吉米·卡特来掌镜，如果最后达成的效果能让他满意，对方肯定会成为蝙蝠侠三部曲的动作指导。
曾经的三部曲，虽然布鲁斯·韦恩使用的搏击方式有些过于笨拙，也是出于影片写实的需要，但克里斯托弗·诺兰真心不擅长动作戏。
蝙蝠侠使用的是结合忍术的近身搏击，杜克肯定不会搞成轻灵飘逸的类型，动作套路还是以写实为主，不过也会适当的进行改进。
所有好莱坞式的动作戏拍摄，都是极其不连贯的，基本都会分割成无数碎片，杜克大多数时间里，都是坐在导演椅上看着监视器，极少发表意见，吉米·卡特经过数年的潜心研究，虽然距离大成还有点远，却也形成了自己的特色。
这里拍摄的是特工布莱恩退休前最后一次出任务，是杜克为影片敲定的开头戏。
曾经的那部电影，与典型的动作片不同，开场的节奏非常缓慢。
无论是在好莱坞，还是在东方的香港，动作片开场必然会有一场能吸引住观众眼球的戏，而这部影片，或许曾经是法国导演的关系，开场后却是慢吞吞的节奏，尽管这确实有些与众不同，但绝不是一个好的开头。
这么多年过去了，动作片曾经、现在以及未来，都维持着开场就会有一场精彩打戏，不是没有道理的。
虽然影片中最动人的是浓浓的父爱，但真正能吸引人看下去的，还是动作元素，这本就是针对动作影迷的动作片，想让观众开场后坐在那里看下去，而不是因为缓慢的节奏退场，以及退场后散播负面口碑，开场动作戏必不可少。
曾经的影片，开头缓慢的节奏对口碑和票房的影响其实还是很大的，只能说即使是商业导演，法国的商业导演思维也与众不同。
第四百九十章 最大的竞争对手
一个身材高大的特工，悄悄的摸进破旧的厂房里，踹开一间办公室的门，就在办公室里面的匪徒反应过来之前，他冲上前去，身手利落的将几个家伙放倒在地。
这个人动作敏捷的就像是豹子，出手凶狠的又像是饿狼，他出手没有任何拖泥带水，也没有丝毫花哨，每一拳每一脚都直冲人的要害，咽喉、面门、后脑和心口等身体最脆弱的位置。
“吉米，做的很不错！”
动作戏拍摄了两天，杜克简单的剪辑了一下，看完之后，对陪着他在拉片室里的动作指导说道：“已经有了八分我想象中的效果……”
听他这么说，吉米·卡特不禁问道：“需要我重新拍摄吗？”
“不用。”杜克摇了摇头，又拍了拍他的肩膀，“对这部电影足够了，继续努力。”
这两天的时间里，无论是利亚姆·尼森，还是他的两个特技替身，都显示出了极好的状态，杜克干脆修改了拍摄计划，率先拍摄影片的各种动作戏，拍摄的过程中，大部分时间都是由吉米·卡特来掌镜，杜克只是负责审查以及适时的提一些意见。
导演本就是一个剧组的统筹者，调动发挥剧组中每个人的作用，也是导演的一项基本工作。
拍摄动作戏从来都不是一件轻松的事，何况利亚姆·尼森已经超过了五十岁，磕磕碰碰也是难以避免的，甚至还在一场追逐戏中扭伤了脚腕，好在伤势轻微，并不会太过影响到接下来的拍摄。
动作戏的拍摄一直持续了半个月的时间，才暂时告一段落，还有一些动作镜头需要到巴黎出外景拍摄。
进入十二月份之后，杜克开始拍摄一些文戏，严格说起来，其余人的镜头并不多，这更像是利亚姆·尼森的一场独角戏。
“我不知道你们是谁……”
片场布置成了一个房间，利亚姆·尼森拿着一个诺基亚手机，在上演一场独角戏，他表情尽量维持着平静，眼睛中的愤怒却在熊熊燃烧，看似平淡的话语中，掩藏着一个父亲对于绑架自己女儿的人的无尽怒火，“我不知道你们想要什么，如果你们想要赎金，我可以告诉你们，我没钱。”
他缓缓站起，发出最后的警告，一头沉睡的狮子似乎随时都能择人而噬，“但是我还有些特别的手段，都是我在漫长的职业生涯中学到的，这正是像你们这种人的噩梦，如果你放过我的女儿，那么这件事到此结束，我不会找你们，也不会追查你们。”
狮子终有露出獠牙的时候，“如果你们不就此放手，我会找到你们，然后杀了你们！”
“Cut！这条过了。”杜克对利亚姆·尼森说道：“做得好！”
这部影片精彩紧张到让人无法喘息的动作戏是关键，但那浓浓的父爱也必不可少，如果缺少了父女深情的支撑，男主角在暴怒中所做的一切，将不会得到观众的任何支持，因为那与一个穷凶极恶的暴徒也没有什么区别。
然而，当家庭受到威胁，女儿随时可能会彻底消失的时候，一个挚爱女儿的父亲，为了寻回女儿，所做的一切都有了依据，这些也能从侧面衬托他干掉的都是些人渣，突出这次营救行动的正义性。
不要小看这正义性，虽然这在现实中，未必会得到多少美国人的认可，但在影片中，却是吸引观众的重要因素。
一部影片，有些元素可以随便改，有些却不能。
时间已经到了十二月份，颁奖季已经拉开了大幕，杜克在忙碌拍摄新电影，他的公关团队时刻都没有闲着，除去拉杜克在拍摄之余参加一些派对外，帕尼·凯利斯也经常独自行动，在充足的资金支持下，加上过往数十年的经验，这位老牌公关经理，频繁在贝弗利山庄和好莱坞地区出没。
电影艺术与科学学院对于公关确实有着各种限制，但实际上呢？这场名利游戏的底线已经被拉得不断下滑，特别是韦恩斯坦兄弟发动金元攻势开始，奥斯卡公关的味道早就变了。
九十年代初，一部影片的奥斯卡公关费用不过数十万美元，一般很少超过五十万美元。
现在呢？
进入新世纪后，不在这场名利游戏中扔出三五百万美元，几个关键奖项的提名想都别想，没有千万美元级别的资金预算，最重量级的奖项注定会擦肩而过。
按照学院的说法，公关是自由竞争意志的体现，而在这个高度商业化的社会，支持竞争最大的资本是什么？无疑是金钱。
杜克很清楚，以他未来的拍片制作计划，以后离不断小众化的奥斯卡会越来越远，集齐三部曲优势的《王者归来》是最好的机会，甚至是唯一的机会。
因此，他丝毫都不吝啬金钱。
何况，相比于从三部曲拿到的导演分红，这点投入实在算不了什么。
帕尼·凯利斯和华纳兄弟的宣传公关部门，首要保证的就是提名，提名是最基本的入场券。
“从目前已经上映的影片反响和各个发行公司的公关力度分析，我们主要有这几个竞争对手。”
眼型别墅的客厅里，帕尼·凯利斯说着这段时间的公关和冲奖动态，“索菲亚·科波拉的主要目标是提名，好莱坞从来没有出现过女性获得最佳导演的例子，这届应该也不会。”
“索菲亚可以放在一边。”杜克跟索菲亚的联系一直很紧密，当然清楚这一点。
“这样的话，主要竞争对手就剩余了两个。”帕尼·凯利斯继续说道：“一个是克林特·伊斯特伍德，他的《神秘河》非常符合学院的胃口，不过影片是华纳兄弟投资制作和发行，在缺少制片发行方的支持下，他获奖的希望并不大。”
杜克和克里特·伊斯特伍德哪个对华纳更重要，其实根本不用做选择。
“按照我们团队的分析，你最大的竞争方应该是彼得·威尔。”
听到帕尼·凯利斯的话，杜克问道：“是《怒海争锋》吗？”
“就是十一月份上映的《怒海争锋》！”
伊万卡坐在杜克身边一直没有出声，这时好奇的问道：“我记得这部影片的票房和口碑都很一般啊，能成为我们的竞争对手？”
“伊薇，你没注意到另一件事。”帕尼·凯利斯解释道：“《怒海争锋》的发行方是米拉麦克斯，哈维·韦恩斯坦已经在全力为这部影片冲奖，影片的制作成本高达1亿1000多万美元，到现在北美票房才6000万美元，如果没有奥斯卡的加持，这部影片一定会亏损。”
“米拉麦克斯，哈维·韦恩斯坦……”
杜克低语了一句，笑了起来，“他们也不可能每一次都成功，这几年米拉麦克斯失手的情况也不少。”
“是啊。”帕尼·凯利斯很赞同杜克的观点，“这几年米拉麦克斯在奥斯卡上的风头，完全被梦工厂压了下去。”
就像杜克以前说的那样，没有任何人能保证份量最重的几个小金人的归属，即使是韦恩斯坦兄弟同样也不能。
在其他大公司比如从《美国丽人》和《角斗士》开始的梦工厂，加大在奥斯卡上的投资的时候，韦恩斯坦兄弟同样会失败。
韦恩斯坦兄弟在奥斯卡上是很强大，却也不是什么不可战胜的人，在好莱坞混迹这么多年，杜克其实看得很清楚，为什么韦恩斯坦兄弟总能在奥斯卡上获胜，其中固然有犹太裔以及某些关系的因素，但最为重要的是，围绕奥斯卡和颁奖季运营的他们，更舍得投入。
这个社会有些时候也是有公平存在的，比如说不投入相应的资源，绝�