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杜克说的很认真，他对这次演讲还是很重视的，“看到你们，我想到了我大学毕业的时候，社会不公、收入不均、战事连连——相信大家知道九十年代初的世界是什么样子，而你知道的原因是因为，事实上今天这个世界还是那个样子。”
又是一阵笑声响起，杜克故意耸了下肩，“过去的二十年，我们都做了什么？世界还是一副乱糟糟的样子，想要在这个世界上取得成功并不容易，如果说知识和现实的机遇你都有了，那还需要记住一点——永远不要忽略团队合作！”
“有很多人问过我，你为什么能不停的成功？你为什么有今天的成绩？为什么能如此风光？”
杜克稍稍停顿了一会，才说道：“我拿过奥斯卡最佳导演，个人执导电影的票房相加是个天文数字，看起来这都是我个人的荣誉，实际上呢？在我的背后，有无数人的支持，比如坐在你们中间的蒂娜·菲小姐，比如与我合作了十年以上的摄制团队，如果离开这些人，我有信心拍摄《生死时速》和《勇闯夺命岛》，但绝对无法短时间里完成魔戒三部曲。”
“在制作电影的旅途中，我学到了很多。我学到的不仅仅是科学知识，还有领导力。很多人以为作为导演，就一定具有很高的领导力，但我却是从拍摄中学到如何带领团队。”
他很清楚，即使自己经历特殊，但没有一支合作默契的团队的话，也不可能走到今天的地位，“在制作电影时，有时候我会问自己，我为什么会在这里？为什么要继续制作影片？我从中得到了什么？”
“为了挑战——电影就像是等待我们探险的海洋和高山；为了发现；也为了一种奇怪的关系——一个组成紧密的团队。我的制作团队核心的十几个人在一起工作了很多年，有时每年大部分时间都要待在一起。在这种关系中，我发现最重要的东西是尊重。我在这里为了你，你在这里为了我。每个人做的工作都无法向其他人解释，我们必须建立起一种关系，建立尊重。”
“当我开始拍摄魔戒三部曲时，我试着将这种互相尊重的领导力原则，应用在电影拍摄中，很快情况就改变了。在电影拍摄过程中，我的团队很庞大，在未知领地工作，创造新的世界，这非常有意思，非常有挑战。几年的时间，我们成为了一个家庭，这完全改变了我以前拍电影的方式。”
其实演讲大同小异，最终都要把话题扯到自己身上。
“有评论文章说，杜克·罗森伯格把一些怪物放在地球上，是魔戒三部曲成功的原因，而对于我来说，做事的基本法则以及过程本身带来了如今的结果。”
“最后，说下我认为的自己职业生涯成功的几个关键要素吧。”
杜克伸出第一根指头，“好奇心，这是你拥有的最重要的东西。”
他又伸出第二根指头，“适当的符合现实的想象力，这是你最重要的力量。”
说着，第三根指头竖了起来，“对团队的尊重，这是比世界上其他定律更重要的定律。”
走向讲台，杜克更加靠近这些年轻的面孔，说道：“有不少年轻电影导演向我讨教成功经验，我对他们说——不要给自己划定界限，别人会为你去划边界，但你自己千万别去。你要去冒险。失败是你其中一个选项，但畏惧不是。从来没有一部电影是在有完全安全保障的情况下完成的，你必须愿意承担这些风险。”
“谢谢！”
礼堂里响起了热烈的掌声，演讲虽然结束了，但活动还要继续，接下里还有名人演讲必不可少的互动。
第五百一十四章 交流互动
如今的好莱坞电影，已经撬开大多数国家的市场，说是肆虐全世界一点都不夸张，这些学生提出的第一个问题，也不出杜克的所料，就与此有关。
“你好罗森伯格导演。”
提问的是来自第三排一个戴眼镜的女生，“我叫庄启文，社会科学院的学生，我想问一下，好莱坞电影为什么能在世界范围内取得成功？”
接过工作人员送来的话筒，杜克却没有立即回答，反而以中文说道：“你们认为呢？”
第一排一个男生说道：“不停的创新！不断将充满想象力的点子变成电影！”
他旁边的女孩说道：“好莱坞有很多坚持努力的人！”
“不可否认，你们所说的都是好莱坞成功的原因之一，但不是关键。”
稍稍停顿一下，杜克迅速组织好语言，在无数好奇的眼神中，说道：“在我多年工作的感受中，工业化、程序化的拍摄制作模式和从制作到放映再到周边的全产业链的营销运作，才是好莱坞电影成功的关键。换句话来说，好莱坞电影成功与它的流水线制作模式密不可分。”
这个答案显然有些出人预料，前排的几个学生愣了一会，忽然有一个开口说道：“你也是其中的一份？”
“你说的一点没错。”杜克笑了起来，“北美的专业评论界不喜欢我，他们抨击我和我的电影，都是流水线产物。”
“好莱坞电影从来不是作为一种艺术创作来发展的，”杜克毫不避讳的说道：“而是作为一种娱乐工业来发展的。”
“好莱坞通过展示一系列公众喜欢看到的元素，例如以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验，以有情人终成眷属的‘灰姑娘’、‘灰小伙’的故事来为观众提供集体梦幻，以奇观化的场面和强烈的音响来刺激人们的视听习惯，形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观风格、煽情修辞和通俗性叙事的传统，这些构成了流水线的一部分。”
“而几十年过去了，社会在变化，一代人老去，又一代人长大，但好莱坞始终在坚持大众电影流水线模式。”
一个人举起了手来，杜克对他点了点头，他拿起传到手中的话筒说道：“但好莱坞也有艺术片的存在啊。”
杜克尽量简单的说道：“好莱坞可以用艺术电影包装流行电影，用流行电影促进电影流行，这使得好莱坞电影在保持主流性的同时也保持了一定的艺术性，从而适应观众心理中的保持消费性！”
好莱坞是公认的世界电影工厂，它确实是名副其实的工厂！
“第二排那位戴眼镜的男同学。”
主持人挑选了第二个正式提问者，他站起来问道：“罗森伯格导演，中国电影现在还很落后，要怎么样才能尽快冲向全世界，我们这边有一个说法，民族的就是世界的，是不是这样才能成功？”
“你们知道李安先生吗？”
等礼堂中响起回应的声音，杜克才说道：“相信作为一个中国人，李安先生比我更了解中国电影，他两年前参观华纳制片厂的时候，曾经接受过一次采访，其中有不少来自中国的记者，就曾问过这个问题，相信他的观点比我更加有说服力。”
然后，杜克开始复述李安当时的话，“李安先生走访过包括华纳在内的所有好莱坞的大型公司，到哪里他都在问一个问题，就是为什么美国电影可以做到在世界任何一个角落长驱直入。”
“我记得很清楚，他在接受中国记者采访时，是这样说的——我得到的答案几乎一致，他们说其实拍片的时候根本没想过要有美国特色这个问题，也就是说，好莱坞不认可‘民族的就是世界的’这个观点。很多人一直在强调电影要拍出民族特色，这是一种理念上的差异，却是很值得我们研究的一个现象。不是说我们不要民族特色，而是不能为民族特色而民族特色，那样拍出的电影就像实验片一样，再受关注也只可能是小众电影。”
“可能有些词汇我表达的不是太准确。”杜克补充说道：“但意思不会错。”
那次采访，杜克之所以在场，是因为李安在为《绿巨人》挑选合适的摄影棚。
尽管知道李安不适合这部影片，杜克却无法阻止，早在他投资漫威之前，绿巨人的电影版权就被卖到了环球影业，眼下超级英雄电影越来越热，漫威有心收回版权，环球影业哪里会轻易放弃。
这部影片最终没有逃过扑街的命运，根据双方改编协议的补充条款，电影反响太差的话，漫威是有权力用相对较少的代价收回版权的，目前双方正在谈判，浩克重新回归难度不算太大。
其实，这是一个很简单的问题，就电影而言，民族的在很多时间里，都不是世界的。
文化差异绝对不是说说那么简单。
只要稍稍有点头脑的人都能看得明白，中国正在迅猛崛起，但目前这还是个以西式文化为主的世界。
杜克借用李安的话，只是想用比较委婉的方式表达出来。
左强和江青峰前面几次举手，都没有被选中，不禁对着主持人挤眉弄眼，主持人是他们的熟人，双方事先就有过沟通，所以下一个问题时，江青峰被点了名。
“罗森伯格导演，我叫江青峰，来自文学院，是一名狂热的电影爱好者。”
看着这个个头不高的男孩，杜克点了点头，“你好，江同学。”
江青峰问出了自己想问的问题，“我有心向编剧方面发展，但据我了解，中国电影圈编剧的地位不高，在好莱坞，编剧和剧本会受到重视吗？”
“当然会，所有能促成一部电影成功的人，都会受到重视。”
听到这话，江青峰赶紧补充了一句，“新人编剧呢？我看过很多流言和文章，一个编剧写出出色的剧本后，往往能引起好莱坞大公司的争抢，这是真的吗？”
“确实有这种可能，但前提是……”杜克竖起一根指头，“这个编剧是业内的金牌编剧！新人编剧……”
杜克摇了摇头，“换一种说法，我是华纳的股东和执行董事，了解一些这方面的情况，每年投递到华纳的剧本大概有5000到6000个，华纳的采用率不足千分之零点五，新人编剧的作品被启用的可能不足万分之一……”
“好莱坞从来都不缺少剧本，华纳兄�