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他出生在加州洛杉矶地区的圣塔莫尼卡市，在单亲家庭中长大，母亲是一位极其成功的商人，这导致的一个显而易见的后果就是——他的品位无可避免的商业化，非常商业化。
杜克清楚，年轻一代喜欢《变形金刚》这类的商业影片。
“曾经，我和一位编剧谈起目标观众时，他那反应好像我严重地侮辱了他，因为我用了这么商业化的词。”杜克坐在办公室里说，“不过要是你手里握着上千万美元来拍一个电影，你最好还是了解这部电影打算拍给什么人看，因为那些人将为电影买单。”
如果说谁天生对商业大片有种亲和感的话，那就要数杜克了，在好莱坞，从没有人怀疑杜克驾驭演员以及巨额成本的能力，他的风格非常有个人色彩，有独创性，很美，而且他用的镜头和演员都别具一格……
“我们可以上去了。”
那位助理的声音忽然响起，柴静合上了杂志，抛弃所有杂念，准备开始人生中重量级的一次专访。
第六百八十三章 最终决定权
笔挺的西装，挺拔的身姿，硬朗的面孔，坚毅的神情，睿智的双眸……
这是柴静看到杜克后的第一印象，虽然对方很配合的让摄像师拍宣传照，但她很清楚，这绝对不是一个好对付的采访对象，想要从他口中挖出一些独家猛料来，应该很有难度。
最重要的是，她对自己没有足够的信心。
确实，她是电视台最出色的记者之一，但即将面对的，是全世界电影行业最出色的导演之一，如果以商业成绩伦的话，他就是最为出色的那一个。
而且从众多的报道中，柴静也知道对方不只能说一口流利的中文，还是好莱坞明星导演中绝无仅有的中国通。
这些会让她天然产生一些好感，却对采访没有多少帮助。
坐在两张相对的单人沙发的其中一张上，柴静收回目光，更多在考虑马上就要开始的采访，台里对于这次采访无比重视，能拿到杜克·罗森伯格的专访，对于《面对面》这个节目来说非常重要，所有的采访问题都是她和台里精挑细选的。
问题主要分为了三类，一是对方要求重点提及的《变形金刚》，二是一些比较私人化的问题，三是好莱坞和中国电影。
拍完几张照，杜克稍稍整理了下自己的西装，大步走了过去，如同过往一样，他极有礼貌的主动伸出了手，“你好，柴小姐。”
“你好，罗森伯格导演。”柴静赶紧站起来在他手上握了下。
“请坐。”
杜克示意了下对面的单人沙发，等对方先坐下后，这才坐了下来，直接说道：“我们开始吧。”
这不是现场直播，节目录制完毕后，会在周末播放，正好是《变形金刚》热度开始消退的时间段。
能答应这次专访，杜克同样也有这方面的考虑。
既然能来这里采访，柴静多少都了解了些杜克的工作习惯，也不再多说话，打开笔记本，取出一支中性笔，开始了提问。
低头看了眼笔记本，在导演做了个开始的手势后，柴静问出了第一个问题，“罗森伯格先生，作为电影导演，你是如何取舍自己、孩之宝和变形金刚迷这三方对《变形金刚》看法的？”
“我拍自己的电影，没人能对我指手划脚。”
这也是实情，即便是华纳兄弟，现在也不会干涉杜克的制作，“在筹备期间，我一直想的是，如果把变形金刚的形象弄得非常逼真，效果一定和以前类似电影大不一样。从那时起，我彻底变成了全世界可能最沉迷于变形金刚的粉丝，我也致力于让不是变形金刚粉丝的人能喜欢这部影片。”
柴静适时的插话，“你是想要电影的受众范围更广？”
杜克歪了下头，“没错，我希望让电影多一些成熟度。我知道，将来一定会有这样的质询——干吗把一部玩具电影拍得这么复杂？小孩子看得懂么？”
“问题是不光小孩子会看这部电影，有些变形金刚迷已经年过四十……”
说到这里，杜克摆了摆手，“算了算了，我说跑题了……”
“没关系……”
柴静露出一个笑容，手中的笔却在笔记本上杜克的名字后面快速划动——极其自信、思维敏捷、说话生动，容易让人升起亲切感。
时间有限，她抓紧问出了下一个问题，“总是听到《变形金刚》的演员夸你是一位‘非常非常伟大的导演，懂得什么是表演’，以前我们很少听过这种提法。这次你干了些什么不同的事吗？”
杜克摇了摇头，“没有。听我说，那些是谣言，媒体的消息有时候很离奇。”
镁光灯有点刺眼，他稍稍皱眉，提高了音量，“我和其他导演没什么不同，詹姆斯·卡梅隆拍摄《泰坦尼克号》时我去片场看过，我们导演的方法很相似，我们几乎从不离开片场，喜欢和演员们一起投入电影拍摄工作，喜欢给演员发挥的自由，也很享受和他们一起提高、一起成长的乐趣。”
“不过，很多制片商不愿意看到演员这样。”杜克微微耸肩，“他们总说‘剧本里不是这样的！他到底在干什么？要拍砸锅的！’”
灯光师对镁光灯略作调整，但没有影响到柴静，她插话道：“你会妥协吗？如果不妥协的话，你会用什么样的方式处理？”
“不会，但我也不会像有些导演那样跟制片方大吼大叫。”
想了一下，杜克这才说道：“我的作风是这样，我会对他们说，‘相信我，这么做也许会有惊喜呢。’因为电影有早已定下的整体基调在，偶尔偏题不会太离谱。不过，涉及到动作场面，我就是魔鬼教练了，一板一眼必须丝毫不能出差错，因为差一点点，想要造成的效果就可能无影无踪了。”
柴静笑了起来，却没有忘记自己的职责，问道：“你觉得《变形金刚》这部电影和你之前的作品有很大不同么？”
“在北美接受采访时，总有人对我说，‘拍过《黑暗骑士》之后，你还想回头去拍以前那种题材平淡的电影么？’”
杜克做出一个沉思状，然后说道：“我认真的想过这个问题，觉得如果处理手法酷，再有个好的构思，我能执导一部很棒的动作大片，一部优秀的夏季娱乐电影。我喜欢尝试前人没做过的事，然后跟我的团队拼死拼活几个月，才把从稀薄空气中渐渐幻化真人的画面特效搞定，这非常有挑战，就像观众看到大黄蜂，马上就能意识到这具机械的内部藏着一个鲜活的灵魂。”
“好莱坞有一种说法，认为是你和你的影片推动了好莱坞电影业国际化的进程。”
不知不觉间，柴静将话题转到了杜克本人身上，“你认可这一说法吗？”
杜克只给出了一句话，“电影业从来就没有救世主。”
柴静的问题像连珠炮一样，“那么你觉得特效动作场面或是故事情节哪个对电影更重要？”
对方的问题虽然有些尖锐起来，但杜克应付着并不难，“无从比较，两者都重要，缺一不可。”
“你知道有些粉丝对于《变形金刚》的特效不满吗？”柴静的语速在变快，“网络上有很多人指责你乱来，竟然让擎天柱长出了嘴唇。”
“嗯，这的确是我的主意。”杜克则不紧不慢的回答，“我们做过很多面部表情研究，如果没有动作配合真的很难看出人物的感情来，我们也试过让没有嘴唇的机器人表达情感，但就是感觉不对头。”
柴静忽然换了话题，“有没有想过以后拍一部小制作电影，主要靠演员带动情节的那种？”
“没有。”杜克毫不否认，“我对那种影片没有任何兴趣，我和我的团队从来没有想过飞去法国南部拍片。”
“作为制片人和导演，你对电影拥有最终决定权，但这也有副作用。”柴静开始把目光对准一些好莱坞行业内的情况，“你怎么平衡其中的关系？”
“这大概就像你背后藏着一根棍子用以防身，但你希望永远也用不着它。”
如今的好莱坞，也在逐渐褪去神秘的面纱，杜克说起的只是些常见的情况，“很多人一听导演拥有最终决定权就火冒三丈，认为是对自己的侮辱；也有人觉得这东西把大家都弄得筋疲力尽，但我从来不打算把最终决定权交出去，那么做非常荒唐。”
柴静注视着杜克，问道：“能举几个例子吗？”
“我曾经被人建议‘变形金刚第一部最好别谈太多机器人的事’。”杜克露出了不赞同的神色，“所以你真的需要说点什么，看看观众和制片人怎么想，然后你才知道下一步怎么做，而这最终需要我来做决定。不过，我也会尊重片方，比如我觉得要是再给我两周时间，变形金刚电影会更好一点，但片方不会同意，没办法，时间永远不够用。”
杜克认真的说道：“很多人都会问什么是完美的电影？对导演来说，完美的电影就是你不惜一切代价也要留下自己中意的每个镜头，想做大这些，你就要有最终决定权。”
参加这种采访，话题必然会涉及到中国市场和中国电影，杜克这边在事先的沟通中，也提前声明不想太过讨论这些，但杜克明白，不谈谈这方面也是不可能的。
不过这方面的问题，事先都有过沟通，只是很广泛化的一些东西。
柴静提出了不多的几个这方面的问题，“中国在国际市场中的地位日趋重要，这是否让你把更多时间放在中国市场上？”
“确实如此，因为中国市场在增长，它非常重要。当然，北美和欧洲市场也很重要，拉美市场也在增长。”
杜克提起的都是华纳的公关人员提前准备好的答案，“但过去几年的中国市场变化非常惊人也非常喜人。几年前，中国的市场年收益大概是几千万美元左右，但这两年都上升到了数亿美元，这种规模的市场增长，将会让中国成为世界上最大的电影市场之一。”
“你怎么看待现在的中国电影呢？”柴静�