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这句话一出，现场很多人都不动声色的翻起了白眼。
那位院线方的代表显然对于投资这种电影还一力推向影院的人有些怨气，后面说出的话就不太客气了。
“我虽然很赞同建立艺术院线，但并不赞同艺术院线放映第六代导演的一些电影。”
他直接站了起来，说道：“如果是由政府来出资补贴，那么政府本身是代表广大人民的，补贴的东西也应该是代表广泛的群体需要，而第六代导演的作品，大多是从很私人的角度出发的一种直观感受式的电影，比如贾樟柯的小镇情节，王小帅的三线情结，这些东西只属于他们私人，能找到投资方拍出来，那是他们认同这些导演的观点，而在观众角度来看，既然商业院线得不到票房，那就证明了能够与其产生共鸣的人太少了，所以，如果建立艺术院线只是放映这样的电影，那不就是等于拿多数纳税人的钱，为极少数人的愿望服务么？”
电影公司的老板顿时哑然。
不过这位院线公司的代表也是个聪明人，立即转了话题，“院线是商业公司，不是慈善组织，我们也有运营方面的巨大压力，没有足够利润的话，我们拿什么养活手底下那么多员工，怎么维持公司的正常运转？”
这是非常浅显的道理，人确实应该有更高的艺术追求，但商业公司唯一的追求就是利润，这是天经地义的事情，任何人都说不出什么来。
他又说道：“在我看来，与其在院线公司身上想办法，还不如你们提高影片本身的质量，少出一些烂片，只要影片质量过硬，观众肯买账，我们怎么可能不安排排片呢？”
“所以，我认为关键并不在院线本身……”
这位代表的口才相当了得，将话题引回到了电影制作本身，“而在于制作方和发行方要减少烂片的数量，一些很烂以及很小众化的影片，还是不要往院线里面推了。”
自然而然的，话题转到了电影制作上面，院线方的人如同杜克一样看起来了好戏，轮到了现场的导演们吐槽——编剧不给力、演员要价高，没钱哪来好电影？
第八百三十章 烂片导演的坏习惯
这虽然是中美电影论坛，但到最后不可避免的演变成了中国电影论坛，杜克安稳的坐在这里，仔细听着这些中国电影圈内顶尖人物的发言，也算是对中国电影市场的一次充分了解。
在讨论中，中国影片质量低，导演难辞其咎。
因为自从中国电影进入到商业化模式之后，基本上实行的都是从香港流传过来的导演中心制，而不是好莱坞流行的制片人中心制，现在中国最流行的，就是在影片开始前或者结束后，字幕出来时，打上“某某导演作品”几个字，看起来除了导演，其他一切都是浮云。
而不管电影本身质量有多差，在接受记者采访时，绝大多数导演都会信誓旦旦的宣称，自己的这部作品是多么呕心沥血，自己对于这个剧本是多么喜欢，拍摄这个电影是多么有诚意。
与这类“表功”相对应的，就是这些导演们几乎无一例外的也会诉苦：拍摄环境多么艰苦，演员们多么危险……但对于观众来说，辛苦和危险，怎么可能成为容忍一部电影不知所云的理由呢？
这种“苦肉计”已经无法继续下去之后，现在很多烂片导演也开始抱怨，其中最经典的一种说法，就是导演在私下里会把责任推到演员身上，比如对于演员的片酬的抱怨，去年年底，就有消息说某个女演员开出1000万一部的片酬，把很多想找她拍片的人吓退了。
一位导演就私下抱怨说他这部电影本来想请圈内某某大牌，但对方要价太贵，制作资金的很大一部分被用来支付片酬，导致在其他方面的预算不多，致使原定的一些特效、场景都无法完成，影片质量自然不可能很高。
在最近一段时间，“高片酬”已经成了千夫所指的现象，导致不少演员也开始回应，宣称这也是“市场行为”：“猪肉还能涨价呢，演员片酬为什么不能涨？要价高，那是因为市场有需求。”
演员的抱怨当然也有道理，某些明星演员、明星导演因为以往一些电影积累下来的口碑，成为他们票房号召力的保证，一些年轻偶像，更是因其庞大的粉丝群让诸多制片公司羡慕。
除了把责任推给演员，许多导演也习惯性的把责任推给编剧，很多导演都说，目前中国没有好编剧，仅剩的几个质量不错的编剧要价又太贵，而且交稿仓促，台词之类的根本没有经过打磨。
还有导演分析说，中国电影的商业化浪潮其实只是从本世纪初才开始，而在这十几年里，老一辈的编剧，其创作思维已经根本无法满足现有的商业化的需求，年轻一辈的编剧，又根本不知道如何去结构戏剧矛盾和戏剧冲突，导致写出来的本子基本上是在胡说八道，导演们不得不重新返工，但导演本身基本上没有几个是文学科班出身的，所以在很多细节上，这样做起来的故事也都会被挑出毛病。
从编剧的角度来看，导演们这样的说法简直就是在无理取闹。
在场的中国电影文学学会会长王兴东就一再强调编剧维权的重要性，在他看来，正是因为现在的导演们整天篡改编剧的剧本，导致很多精彩的故事被弄得乱七八糟，包括他自己在内的不少电影，导演们都没有经过编剧同意就把剧情按照自己的意思去篡改，不但丧失了很多有意义的内容，甚至损害了剧本本身。
而且王兴东也在抱怨，编剧本身在电影制作的诸多环节里，要价已经算是最低的。
“一部投资几千万的电影，能够给编剧的也不过就二三十万，这已经是很高的了，但比起演员，导演的片酬，这几乎就是个零头，甚至还不如办一次发布会的花销，就算这样还有很多剧组欠着编剧的钱没有完全付清。”
他几乎是在站起来向制片方声讨，“这种现象在业内已经很普遍了，哪个编剧没有讨欠款的案子背在身上？所以，中国电影差，根本不是编剧不行或者要价贵，而是整个行业都没有尊重编剧的劳动，导致编剧也没有积极性来做一些事情。”
任何一个问题都不是单方面导致的，杜克曾经在这个国度的电影圈里挣扎奋斗过，加上从几年前开始，就让人一直关注中国市场，搜集相关的资料，对于很多情况也都有所了解。
目前关于中国电影的质量低下，还有一种说法是现在中国电影大环境很好，导致很多社会游资都集中到影视投资方面，而这些热钱大部分都是从“投资”的角度出发，追求的就是短期的利润回报。
从中国电影目前的状况来看，一部电影从开机到制作完成，一般也就是半年到一年左右，如果前期筹备不需要搭景的话，从拿到剧本到立项一般也就短短几十天的时间，而导演制作后期、广电总局进行审查，一般也都在四个月左右就可以完成。
电影上映之后，几乎在一个月内都会下线，所以，如果主攻内地市场，不牵扯海外卖片，并且票房的确不错的话，一部电影的投资方最多一年半就可以把资金回笼。
从这个时间表来看，留给创作者的时间很少，能在短时间内打造出来一部精品，几乎不太可能。
但对于这种“短平快”捞钱的方式，诸多民营资本也显得振振有词：我们本来就来投资的，投资自然是要看回报的，电影精品那是艺术家的事情，观众口碑好不好，那也是导演的事情，商人能赚到钱就足够了。
从近两年的中国烂片类型来看，大部分的电影集中在惊悚、爱情、喜剧三类，因为根据市场调查，这三类电影基本上是目前投入成本最低、又最容易产生票房回报的种类。
如同好莱坞一样，惊悚片的投入一般都很少，这边的圈内曾经流传着一种说法：惊悚片不会赔钱。
而爱情故事也一样，只要找对偶像演员，做好宣传，哪怕是翻拍韩剧都能引来诸多小姑娘的花痴。至于喜剧，则对档期的要求比较高，而像黄百鸣之类的香港导演，虽然每部喜剧电影都招来骂声一片，但就是因为靠上了贺岁档，所以几乎从来就没有亏过。
也正是因为这样的低成本、低档次的作品都可以赚钱，使得国内诸多投资方对于国产商业电影的要求开始逐渐降低，毕竟商业投资都是有风险的，与其大成本、高代价的去拍摄一部制作精良的商业大片，反不如花少一点钱拍一部烂片，尽管内容不好看，却可以赚钱。
这方面最突出的反例就是张国师的《金陵十三钗》。此前有传闻说，他的投资人之所以和他分手，就是因为《金陵十三钗》的确花了数亿元来进行制作，但最终的票房结果却是惨败，让作为商人的投资方无法接受，开始思索另外一种风险较低的套路。
商人逐利无可厚非，但这种投资思路必然会对中国电影发展起到一些不良影响，谁都知道，中国电影想真正走向世界电影市场，惊悚、爱情、喜剧根本起不了多少作用。
这种思路已经开始影响到中国电影的多元化。最典型的例子，就是中国目前基本没有出现过正宗的科幻电影，而从好莱坞真正能流通全世界的电影来看，其中最少一半带有明显的科幻概念或者特征。
能真正流通世界的科幻片迟迟无法出现，除了导演群落缺乏理工素养之外，最重要的原因就是各路投资方并不愿意承担这样的风险。
因为科幻电影需要的特效、后期时间都很长，而在两到三年之后，更无法预计同档期都会碰上什么样的对手，而且电脑特效这种东西，无论从哪方面看，都的确是“一分钱一分货”，想要通过低成本来蒙混过关，只会成为“五毛钱”特效，根本不可能制作出优良的特效效果。
“成天看着飞机从头顶飞过，却从没有坐过飞机，这就是中国电影的处境。”
姜小军的话无疑很具有代表性，“我们的技术认知层面�