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“那么接下来就看你的了。”舒马赫拍了拍他的肩膀，但随后又叮嘱般的说道：“有什么问题一定要先问出来，我希望你从一开始就能发挥最高的水准。”
“我已经做好了充足的准备，乔，看我的好了。”肖恩虽然在心里叹了口气，但表面上还是一副认真的模样。
自己的年龄的确是个大问题，这次如果不是因为桑德斯的主意而赌了一把，以平常的流程，自己不一定就能拿到这个角色。不过话又说回来，舒马赫好歹也是有过不少出色作品知名导演，需要这么一次又一次的提醒自己吗？
但看看外面四周的情景后，他忽然又觉得，这样的担心也并非只是杞人忧天。
虽然剧组已经申请到在条街道上拍摄的资格，但街道两头还是有不少人张望，如果只是几个镜头倒也罢了，可剧组至少要在这里呆上一个月。
因为第五街这里是洛杉矶少有的，看起来很像纽约的地方，这部电影的空间虽大但场景不多，80％到90％的时间都围绕电话亭展开，为此在摄影棚里搭建布景或者用CG制作就未免有些奢侈。所以，找个看上去和纽约很相似的街道拍摄，只需要搭建一些简单的布景，就成了最好的选择。
在这种地方，在那么多目光下拍上一个月，的确需要非常好的心理素质，肖恩的演技虽然过关，但舒马赫并不清楚他能承担多大的压力，有这样的担心也是正常的。
第五十七章 感受
“我刚告诉我的助理，给我最喜欢的客户打通电话，结果你就来了……”走在时代广场的街道上，浅灰色西装套着粉红色衬衣的男人，拿着手机边走边说。
虽然戴着墨镜，但那一脸轻浮的模样还是非常显眼的，甚至和一个金发女郎擦肩而过时还吹了声口哨：“嘿，大美人。”
当然，他还是没忘记和电话那边的客户：“这真是太好了，我们正在找时间，帮你举办首映派对。不过现在有个小小的问题，这和另外两场首映式以及一场募款会撞期，所有的场地都被订走了，如果我们更改日期……”
话还没说完，那边就已经骂了起来，但男人毫不在意，显然这些场面经历得多了：“嘿，你要讲道理，不是吗？喂？喂，信号不太清楚……”
然后，他就将电话挂了，一点都不在意，看来这种花招也是经常玩。
“Cut！”导演这时叫停了，不过并不是NG的原因。
“很好，肖恩，保持现在的状态，换个角度我们再来。”舒马赫鼓励了一句。
听到这话，肖恩不由稍微振奋了下，他多少也有些紧张，好歹自己准备了一个多月，将剧本已经背得不能再熟了，如果不能开个好头，那未免有些失败。还好，从开始到现在，十来个镜头基本上都表现得很不错，NG也很少，反复拍摄的那些都是导演的要求。
不过随着拍摄的继续进行，身上的压力只会越来越重，舒马赫没有像普通电影来拍，而是让镜头跟随剧本的发展前进。一般的电影，在制作的时候，都是将一个场景的镜头全部完成了，才会转移到下一个场景，但《狙击电话亭》这部电影的场景大部分都在一个地方，别的场景基本上没多少，所以导演和制作人都选择了顺着剧本拍摄的方式。
“这正好，男主角经历的这件事，整个过程也只有七、八十分钟，和一部电影的时间差不多，这也是一个看点，再和拍摄拍摄炒作一下，肯定会有很多观众感觉好奇。”扎克只言片语中透露出这样的讯息。
这倒是也，要知道，这部电影筹备的时候还默默无闻，但一开拍就获得了不少的关注，谁让剧组申请在市中心第五街拍摄呢？这里虽然不算繁华，但周围到处都是车流、人流，想要保密那是不可能的，所以第一天就有记者在片场外出没。
这也是弗雷德里克高兴的原因，时隔几个月后，肖恩的名字和他的作品终于再次出现在了媒体上，虽然是在三、四版上，而且内容也有些语焉不详，但总算在大众面前有了消息。有消息总比没消息好，而且随着《狙击电话亭》的拍摄，总会有媒体跟进关注，那么作为男主角的肖恩，少不得多次出现在报纸上。
这么一想，当初接下这部电影还是比较划算的，要是《完美盗贼》也能挑起这样的话头就好了。
肖恩可没时间想那么多，一旦投入到了拍摄当中，他就开始全力以赴，除了周末和娜奥米、乔丹娜约会又或者应付詹妮弗，被的一概不管，连一直关注着的《我盛大的希腊婚礼》的进度，都扔给盖伦了——他不是想开餐厅吗？那就借这个机会磨练下自己好了。
“Cut，你太用力了，肖恩。”
“不对，给我更多的恐惧！含蓄的内敛的恐惧！”
“你应该这样，然后这样再这样，你是一个演员，别总是让我给你做示范！”
舒马赫是个相当有能力的导演，又和尼古拉斯·凯奇、乔治·克鲁尼、方·基默等大牌合作过，非常善于调教演员。他总能第一时间发现肖恩的问题，但又尽可能给他发挥的空间，就像上面那句话一样：你是一个演员，被总让我给你做示范。
虽然遇到他心情不好的时候，一个简单的镜头要来回拍上十多次，肖恩却并不在乎，他很喜欢现在这种感觉。这正是他在出演了《死亡幻觉》后一直所追求的东西，既能让自己充分的发挥，同时又有一个善于掌控的导演能拉住自己，让自己不至于随意乱撞。
而且电影的拍摄方式也给了他很大的便利，可以循序渐进的去体会角色的感情，从最开始的玩世不恭，到被变态杀手困在电话亭里，再到百般求助无果，最后不得不在众目睽睽之下痛哭流涕，心路起伏变化非常大。
对一个演员来说，还有什么样的角色比这个更适合锻炼演技呢？有一次肖恩彻底投入到角色中后，整个人仿佛飘了起来，仿佛不存在于身体当中。但身体偏偏还在动，台词也没停过，就像自己分裂了似的，完全从更高的层次来看着自己，颇有种贝·布莱希特所提倡的，融入角色然后又超脱出来，保持距离去控制它。
这样的情况在开拍后的一周里只出现过一次，当时的情节是狙击手恐吓了男主角后，又打电话给他的小情人潘，担心被拆穿的男主角随即有些焦灼和慌乱，但同时又压抑着不能完全表现出现，口气也因此放软得更多，进一步助长了对方的气焰。
在这之前的三四个镜头，肖恩没找到感觉一直拍得磕磕碰碰，导演虽然没说什么，但脸色终究有那么几分不好看。于是在花了好几分钟酝酿后，再次上阵的肖恩颇为意外的达到了这种不可说明的感觉，所展现出来的效果也让舒马赫舒展了眉头。
不过，当他向导演请教，想要巩固这种感觉的时候，却意外的遭到了拒绝。
“这个我可帮不了你，肖恩，这个要你自己去体会，”舒马赫是这么说的，“我非常赞同你那位老师所说的话，演技说容易也容易，说复杂也复杂，这是一门经验科学。每个人都是不同的，所以同样的事情，每个人的体会也是不同的。很多时候，善于观察和总结，比天赋更加重要，你做得很不错，肖恩，坦率的说，我虽然同意你出演男主角，但心里多少还是有些怀疑，你出色的表现打消了我的怀疑，希望你能继续。”
好吧，的确如此，善于观察和总结，才是演员进步的方式，学院派出身的演员，之所以在平均水准上面要比半路入行的演员高出一线，最主要的原因就是他们通过系统的学习后，知道怎么有效率的去观察和总结。
所以很多有志于投身表演事业的人，以及非正规系统出身的有些小成绩的演员，都会去表演培训班接受一定程度的训练——当然，也不是所有的演员都会这样做，很多人觉得走偶像路线也无所谓——只要掌握了方式方法，前进的步伐自然也就会大得多。
因此，在接受了约翰·哈灵顿的私下执导后很快将其掌握的肖恩，没有再去什么表演培训班凑热闹，而是选择通过饰演更多的富有挑战性的角色来磨练自己，所以他接下来了《死亡幻觉》的邀请，然后以此看中了《狙击电话亭》的男主角。
其实，舒马赫导演私下里挺不错的，也许是他这个年龄的同性恋多少有着属于自己的骄傲和矜持，就是《指环王》的豆腐干伊恩·麦凯伦那样，平时交谈起来，如果没有说明的话，完全感觉不出他和异性恋的区别。
所以拍摄之余肖恩除了请教问题外，也和他聊过不少话题，比如关于他的那些作品。
“其实，《蝙蝠侠与罗宾》整体来说还是中规中矩的，作为一部爆米花电影完全合格，有大牌的明星，有起伏的剧情，炫目的科技和……还算凌厉的打斗。但是问题在于，那个时候，蝙蝠侠的潜力已经被发掘光了，观众已经厌倦了在银幕上看到这个超级英雄，一切都已经成了套路，就像当初的超人那样。
如果进行大幅度的改变，未尝不能让这个系列焕发青春，但华纳都不敢赌博，更不用说作为导演的你了，所以，《蝙蝠侠与罗宾》的失败不是你的失败，而是整个系列的失败。”在说那部被评价为最失败的蝙蝠侠系列后，肖恩如此评价道。
“不过，《永远的蝙蝠侠》真的非常出色，各个方面都是，我记得我的朋友当中，有人看了五、六次，还有人非常迷恋妮可·基德曼呢。”他随后又笑道。
舒马赫在90年代为华纳执导过两部蝙蝠侠电影，95年的《永远的蝙蝠侠》以及97年的《蝙蝠侠与罗宾》，同样是大明星、大制作，前者投资达到1亿，有方·基默，有妮可·基德曼，有汤米·李·琼斯以及金·凯瑞；后者投资1。2亿，有乔治·克鲁尼，有乌玛·瑟曼，有阿诺德·施瓦辛格——施瓦辛格还首次出演反派——但最后的结果却截然相反。
前者受到了一致的好评，甚至一度被许多人称之为蝙�