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接下来，一位中年人朝桌子旁走去，拿起画作慢慢旋转了一圈，让所有人都看到了画作的全貌，然后向众人介绍了这一幅油画的来历，“勒迈耶继承了印象派画家在户外作画的习惯，在自然的光线中捕捉景物，通过资料可见，他在画此作时面对着自己的花园，所以画中充满着热带岛屿的清新气息……”
陈逸看了看这幅油画，确实充满着一种东南亚的气息，画中几名女子形成了一个圆圈，环绕中央姿势出众的跪地舞者，舞者的姿态非常的优美，而她们身边交织的藤蔓似乎也在模仿着舞者灵巧的手势而轻快起舞一般。
画作之中充满着一种详和的气息，可以说是这些少女的理想安宁国度，在这里，她们完全与自身的文化和土地和谐一致。
“好了，我介绍完了，各位可以按照顺序上前仔细观看这幅画作了。”拍卖师介绍完之后，站在了旁边，而坐在左边的五个人首先走了上去，围着油画不断观看着。
随后，陈逸和保罗院长也是上前进行了观看，对于勒迈耶，陈逸也曾在拍卖会信息上看到过，他的画作也是活跃在东南亚的拍卖会上，深受东南亚以及西方人士的喜爱，根据他的鉴定，这幅画作的价值在一千万以上，五千万以上，以他的估计，也就是一千万人民币出头的样子。
“想必各位都已经看完了，这幅勒迈耶的舞者油画，起拍价格为一百万欧元，每次加价不得少于五万欧元。”众人看完之后，拍卖师说出了这幅油画的起拍价格。
在拍卖师话音刚落之人，一个人便举起了手，“一百零五万。”
“一百一十万。”另外一位十分喜爱这幅画作的人也是举着手说道。
最后，这第一幅油画以一百七十万欧元成交，折合人民币，是一千一百万左右，正好与陈逸的估计相差不大，一千万出头。
第二件依然是一幅油画，只是这幅油画却是华夏画家所创作出来的，画作名字叫做兰德斯之松，而画作的作者，是华裔法国画家赵无极。
对于赵无极，相信任何一位华夏收藏家都不陌生，他的画家常常活跃于各种拍卖场所以及展览会上，他师从林风眠，之后赴法国留学，并定居在法国。
在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与华夏传统文化艺术的意蕴，创造出了色彩变幻，笔触有力，富有韵律和光感的绘画空间，被称之为西方现代抒情抽象派的代表。
而在这幅作品上，赵无极是以华夏青铜器特有的沉稳青绿色彩为主色调，虽然使用的是油彩，但是在幽渺深邃的布局中，却呈现如墨色晕染的深浅浓淡变化。
整幅画作，看不出一点真实的景物，完完全全是抽象化，可是却给人一种华夏城镇乡村特有的喜气，那些抽象的符号，在众人的感受中，也是变成了流动的小河，骑乘在马上的人，还有环绕着明月飞翔的鸟，每一次观看，都能给人带来新鲜感觉，令人为之着迷。
哪怕是陈逸，看到这幅抽象的油画，也不免为赵无极的画功感到惊叹，完全将华夏文化和西方抽象油画融合在了一起，无怪乎他的画作，会受到华夏包括西方人士的追捧。
这一幅画作起拍价为一百五十万欧元，最后成交价为二百八十万欧元，引起了很多人激烈的争夺。
随后，又展示出了几件艺术品，其中也有华夏国画和瓷器，每一件都价值千万以上，其中陈逸成功拍得了两件东西，一件是明代陈淳的草法，而另一件则是明成化年间的斗彩瓜果龙纹盖罐，每一件的价格都在二千万人民币以上，其中明成化斗彩的成交价格折合人民币，超过了三千万。
陈淳这个名字说来陌生，可是他却是与明代著名书画家徐渭并称青藤白阳，与祝允明，文徵明等人是吴门书派**时期的代表人物。
第九百五十一章米开朗基罗素描手稿（上）
陈淳作品少见的原因，是因为其作品大部分都在博物馆中收藏，民间甚少得见，除了国内几大博物馆有收藏之外，流传海外的也是不少，在拍卖市场上的价格较高，可以说是深受一些收藏家的喜爱。
其书法师从文徵明，篆书，小楷，行草无一不通，同时祝允明对他的行草书也有着很大的影响。
说起来，他与陈逸都姓陈，可以说是本家了，从这幅书法中可以看出其笔法提按顿挫跌宕，纵横盘迂，老辣而又透露出几分透逸，运笔如龙蛇，笔划粗细注重变化呼应，用很强的韵律感营造出了万千气象。
陈逸觉得从陈淳的书法中，他可以学到许多东西，并且本身陈淳的作品在民间非常少见，所以他觉得非常有收藏价值。
就像是这陈淳的书法一样，在古玩市场哪怕运气再好，也不会淘到，因为他的作品在民间非常的少见，只有在博物馆中，才能一睹真容。
随着时间的推移，拍卖不断的进行着，从开始到现在差不多拍卖了有十五件艺术品，而根据保罗院长之前所说，这次的拍卖会，应该会有二十件左右的艺术品。
在这十五件艺术品中，陈逸也只拍下了这两件东西，剩余的都被其他人拍走了，能够拿上这次拍卖会的东西，无一不是精品，最少也是价值上千万。
在晚宴时，这些富豪客客气气的，可是在拍卖会上，一个比一个凶猛。碰到自己喜欢的艺术品。根本不会相让。
接下来。又拍卖了四件艺术品，其中一件是华夏玉器，清代的翠玉双龙活环耳盖炉，成交价格达到了四千万人民币。
距离二十件只剩最后一件时，只见二名仆人抬着一个高约半米多的箱子慢慢的走了进来，然后将箱子放到了桌子上，从盒子中取出了一个头像雕塑，放在了旁边。
这时。卢基诺走了上去，指着这一件雕塑说道：“将这一件雕塑放到最后，是为了表达我们对米开朗基罗的敬意，这一幅雕像雕刻的是托马索？卡瓦列里，相信了解米开朗基罗事迹的人都会知道，他终身未娶，却是与许多男模特有着情感纠葛，在他的雕绘中虽然也有女性内容，却从未涉足过娇媚的少女题材，据说他即便是在绘画女体时。用的也是男模特。”
“而在这些男人之中，最得他倾慕的无疑就是罗马贵族托马索卡瓦列里。在一五三二年的秋天，卡瓦列里与米开朗基罗初次见面，他他翩翩的风度，高贵的姿容立即吸引了米开朗基罗对男体的敏感与热爱，在见到他的几个月中，米开朗基罗便画出了最好的几幅素描，其内容全部来自于希腊神话。”
“在其中，有驾驶金马车的法厄同，有被秃鹫不断啄食肝脏的提图斯，有为宙斯斟酒的美少年噶尼墨得斯，在为一个礼拜堂制作朱理亚诺公爵雕像时，米开朗基罗所雕刻的面部是卡瓦列里的脸孔，他对于卡瓦列里的眷恋，由此可见一斑。”
“而英俊的卡瓦列里也没有背叛这位艺术大师的情感付出，始终是他忠诚的赞赏者，甚至在米开朗基罗弥留之际，也一直守在他的床前，而这就是雕塑人物的故事，托马索卡瓦列里。”
“卡瓦列里后来与一名女子结婚，而这个雕像也被带到了他们的家中，一直收藏至今，至于现在为什么会拿到拍卖会上出售，我就不便说明了，大家只需要记住，这是米开朗基罗大师的作品，可以说是一次难得的收藏机会，下面请各位一一上前观看吧。”说完，卢基诺回到了座位上，朝着左边的人摆手示意了一下。
对于这位卡瓦列里，陈逸也是有一定的了解，似乎西方的艺术家或多或少都有些与他人不同，达芬奇也有同性恋的倾向，果然就是应了那一句话，艺术家都是一群神经病。
在米开朗基罗的作品中，男性雕刻，比起女性雕刻更加的出色，名气也是非常的大，就像大卫一样，被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性雕刻之一，米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
至于这件作品为什么会被出售，恐怕最可能的原因就是金钱的诱惑，距离米开朗基罗所存在的文艺复兴时代已然过了几百年之久，想必卡瓦列里的家族早已衰败下去，而这一件米开朗基罗留给卡瓦列里的雕像，无疑是最有价值的所在。
望着桌子上的有七八十公分的雕像，陈逸打开了鉴定系统，使用了一次鉴定术，准备看看这一个艺术大师的雕像价值多少时，忽然系统提示他，需要使用两次鉴定术。
这让他心中一惊，看了看雕像，难道说在雕像的里面，也隐藏着其他的东西吗。
陈逸没有犹豫，直接使在雕刻上使用了两次鉴定术，很快，雕像本身的信息，出现在了他的脑海中。
“物品鉴定成功，信息如下，米开朗基罗《卡瓦列里》雕塑，制作年代：距今约四百七十五年，制作者：米开朗基罗。”
“制作者信息：米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家，雕塑家，建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，其一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家，小行星3001以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。”
“艺术特点：米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力，气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。
“此雕像是米开朗基罗为自己倾慕的卡瓦列里所雕刻的，将这位罗马贵族英雄的英俊容貌表现的淋漓尽致，在写实的基础上加上非同寻常的理想加工，更是让其形象变得非常美好。”
“物品价值：此雕像为米开朗基罗晚年作品，雕刻手法非常成熟，卡瓦列里是米开朗基罗人生中的重要人物，所以此雕像意义重大，故而价值连城。”
价值连城，五千万人民币以上了，陈逸点了点头，以这个雕像的意义和米开朗基罗的名气而言，确实值这个价值。
米开朗基罗的雕像都是以人体为主，大部分都被放在学院以及教堂之中�