按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
眼看着马上就要周五了，必须赶紧录制一期。
录制的地点就放在爱奇异大楼的咖啡屋。
“我先消消食，要不然到时候打嗝就有点不雅了！”
捧着一杯绿茶，沈临坐在灯光不是特别明亮的一角。
差不多二十分钟，伴随着一声‘咱们开始吧！’摄像师把镜头对准了沈临。
“首先公布一条喜讯，咱们的《失恋33天》的票房已经突破了4亿，多谢各位的大力支持！”
“说实话，我当初没想到会这么成功！成本还没到一千万呢！”
“好了，不说那么多了，免得有人说我得了便宜卖乖，咱们说说电影吧！”
进入正题。
“对了，进入正题前，我先说件事。我发现在网上很多人对我有意见，说我不喜欢HK，不喜欢台弯！前些日子我还碰到一导演，他也劝我别跟粤台对着干之类的，我就纳闷了，你们是从哪看出来我不喜欢HK、台弯的？我只是不喜欢里面的一些人罢了！”
“有人在微博私聊我，说我对港。台演员有偏见！怎么可能，我的偶像是星爷，我最喜欢的演员里面就有梁佳辉，我怎么可能不喜欢港。台演员呢？”
“作为导演，我有一项最基本的演员选择原则，台词！”
“咱们就不不举汤姆汉克斯在《阿甘正传》里面的口音，咱就说说布拉德皮特，人家可是正宗的偶像演员吧，可他为了出演《无耻混蛋》愣是把自己一口正宗的纽约腔改成了土到掉渣的南方口音，这其中的难度可想而知！”
“我们的一些港。台艺人呢？连普通话都说不好，更别指望他们说点地方方言了。”
“台词，肯定是演员的基本功吧！但是很多港。台演员连最起码台词能力都不具备！不是我看不起这些人，你连台词都说不清楚，还想让我用你？这不是扯淡嘛！”
“这次解释清楚了吧，以后不许说我对港。台演员有偏见了！你们这不是搞事情吗！”
“好了，说说这期内容。我准备做一个长期系列，就是有关电影的一个系列。”
“第一期咱们就来说说HK电影！”
“提到HK电影，我估计各位应该都知道，曾经的HK被称为东方好莱坞，HK电影业远销东南亚、东亚地区！”
“HK电影上世纪六十年代到八十年代中末期约30年，这个时代诞生了李晓龙，辰龙等巨星，有《精武门》、《唐山大兄》、《警察故事》等等代表作品。”
“但是现如今呢，已经很难看到影响力大的纯粹的HK电影出现了，于是很多人说HK电影衰落了。”
“有一种观点是这么说的，HK电影的辉煌并不是因为精彩程度而是因为当年我们的观影层次太低，也没经历过好莱坞大片的洗礼，所以才会理所当然的认为HK电影精彩绝伦！所以，当年的HK电影的水平本来就没有我们想像的那么高，只是我们给了他很高的评价。今天，HK电影也没退步到哪，只是相对来说进步太小了！”
“我不太赞成这种观点，我认为HK电影确实曾经辉煌过！”
“六十年代的《唐山大兄》《精武门》七十年代的邵氏公司，八十年代的群雄争霸，带给我们的经典电影太多太多。”
“即使放在现在的观影程度而言，这些都属于不可多得的电影！”
“所以，HK电影一开始确实领先整个华语电影圈一大截！”
“那么，他们是怎么玩砸的呢？”
“首先我们来分析一下，HK电影为什么辉煌？这和HK的经济发展，政治变革，社会变化是分不开的。六十年代的HK是什么景象呢？经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，HK电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。HK一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。”
“为什么当年的HK电影能在东亚和东南亚势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离HK差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。并且东南亚大量的华人也为HK电影的快速及普遍的接受提供了可能。”
第六十二章 HK电影是怎么衰败的？
“电影，从根本来说属于文化产业，想要让电影产业得到兴盛，必须有与之相匹配的经济实力，也就是俗称的市场。”
说到这，沈临端起了茶杯，抿了一口。
“当年的HK电影拥有着广阔的华人市场，从东南亚到东亚，很多人都喜欢港片。投资电影事业成为了当年的HK商人们第二喜欢做的事情，这里提一下，排在第一的是房地产！”
“随着光艺、电懋、邵氏等大型制片企业的出现，电影产业开始转型，从独立制片转向流水线式的生产，电影产业规模越做越大，越来越系统化。当时的电影总结为两个字‘高产’！电影制作公司多的数不胜数，比较知名的有：英皇，银河映像，邵氏，中国星，嘉禾，寰亚等等，每年制作的电影像生产香肠一样源源不断，不仅满足了HK本地的市场需求，在亚洲和其他区域也都供不应求，当时流传一句话：在HK最赚钱的两件事，一个是卖白粉，另一个就是做电影！”
“这种盛况持续到八十年代末，突然有一天人们惊奇地发现做电影居然不赚钱了！”
“为什么呢？同质化太严重了，也就是更风现象太多！举个最简单的例子，王晶导演执导了《赌神》在本埠大卖了4000多万，然后他在同一题材上又拍摄了十几部片子，比如《至尊无上》《赌侠》之类的，据说明年跟大家见面的《澳门风云》也是一部赌片！”
“咱就不说其他导演执导的一些赌片了，简直不胜枚举！”
“其他的一些题材，僵尸片、屎尿类恶搞片、警匪片都让他们拍烂了，坚决不肯创新！也绝不拍大制作，喔，我们辰龙大哥拍过《我是谁》花了将近一个亿港币，但是亏了钱！”
“哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了，HK电影在辉煌的三十年里主要还是以刀光剑影、鬼哭神嚎的武侠片、功夫片、鬼片为主的，这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段，另一方面也反映出了，作为一个只有600万人口，实体规模只有台弯的四分之一、日本的二十分之一、洛杉矶市的三分之一（更何况好莱坞有三亿人口的广大腹背），充其量也就只能和新加坡一较高下的。”
“近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说，缺乏深厚的文化积淀，进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间，从而造成HK电影难出宏伟大作！这一点才是HK电影走向衰落的最根本原因！”
“外因有很多，我们一一分析，首先时代进步、群雄崛起！”
“六七十年代的HK电影在东亚、东南亚颇有一枝独秀的感觉，而进入90年代之后，HK电影却直接面对着三个劲敌：电视剧、西方大片、土著豪强崛起！”
“首先在世界范围内，电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了。96年后，韩剧横扫亚洲就是一个典型表现。
另一方面，进入90年代之后，好莱坞突然意识到了要进攻全球市场，于是果断的就来了，而且一发不可收，现在HK电影的票房记录依然是泰坦尼克号创造的！就这样，以好莱坞为首的西方大片用了大概十年的时间彻底将港片击倒，进入新世纪的这些年，每年HK电影票房排行榜前十中能有一部本土电影就算很不错了！
而HK电影人肯定要追赶啊，但是由于一些个原因，迟迟追不上，反而越发差距越大，这就又回到了内因上——缺乏深厚内功是很难站直的。
人家好莱坞经过一百多年的发展，有着强大的电影制作工业流程，HK有什么？
97以后，HK电影在海外市场上开始节节败退，本土市场失守，1999年开始票房冠军线几乎都徘徊在3000万元线左右。HK电影还是那些HK电影，草根喜剧片、功夫武侠片、热血英雄片，明星还是老三张，是新生代明星的演技不如前辈吗？是HK电影的制作技术退步了吗？是广电X局开始插手HK本土电影的制作了吗？通通都不是的，只是老三样不再受到市场的欢迎了。观众们看腻了这些电影花样，开始追捧美国特效大片了！
然后说土著豪强，主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展，在这些国家国内市场，已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面，HK电影面对着双重夹击，几乎没有再现当年的可能！
这样随着外部条件的改变，HK电影的黄金年代一去不复返，但是如果当时HK电影界奋力搏一搏的话，或许局面要比现在要好，但是他们是不可能团结的！”
“我们来说说第二个原因，97HK的回归，HK电影界有着两个显著变化，第一是人才流走了，辰龙、周润法为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有份量的新人出现，青黄不接已是不争的事实；第二是审核制度强化了，这对追求自由的HK电影来说打击是直接的。”
“还有一点，随着市场的变化，热钱不再涌进HK，拍电影已经不是香饽饽的产业，而HK则面临着十年发展的几乎停滞，相比周边的韩国、台湾、东南亚来说是在走下坡路的，这样一来，本来在文化积淀方面就有所欠缺的HK在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免！”
“最后则是咱们内地市场兴起后，港式喜剧片由于文化差异失去竞争力，功夫武侠片�