按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
，有一幅油画作品，那是非常的有名。
这一幅油画作品，就是他那个世界上，几乎是人人皆知的最为著名的油画作品《蒙娜丽莎》。这一部作品的知名度，在徐鸿生前的那个世界上，可以说是没有那一副油画作品，可以与之相提并论的。
而在这个平行世界上，根本没有这样一幅非常有名的油画作品。因为，在这个平行世界上达芬奇，很有可能根本不是一个画家。他要是从来都不画画的话，又怎么可能画出这样的传世之作呢！
“嗯，就画《蒙娜丽莎》吧！”徐鸿想，这一幅作品，在他的那个平行世界上，是一幅传世之作，那要是自己把他临摹下来的话，在这个平行世界上，那也一定会成为传世之作的。
于是，徐鸿走到画夹面前，把画布给夹好，拿起一支铅笔，先在这一张画布上面。把‘蒙娜丽莎’的肖像给画了下来。之后，再认真地给这一幅肖像上色。
画油画，有一点和画工笔画是差不多的，那就是要非常的认真和细致。因为油画和工笔画一样，都是一种现实主义，是用艺术的形式来表现现实的真实的事物。
正因为油画和工笔画有相通之处。徐鸿在画油画的时候，就是可以借鉴自己画工笔画的一些画法。这样，他就算是画油画，也会感觉得心应手的。
这一幅《蒙娜丽莎》油画，徐鸿在生前，本来也是临摹过好几次的。可以说是画的非常的熟练了。现在再一次临摹这样的传世之作，他也不感觉到有多么的困难。
可就算是这样，徐鸿也画了一个星期，才把这样一副‘传世之作’给完成了。当然，徐鸿也可以用一两天就把这一幅作品给完成了。可那样的画，他画的就是不会太好。这画画就是这样，要想画的好，那就要下功夫。只有画的时间长，才能画的好。
当然，徐鸿也知道，自己这是在‘弄虚作假’呢！既然是这样的话，就是不能画的太快，你要是一天就把这画给画好了，那别人就在怀疑，你到底是怎么画的呢！别人光构思都得好几天，你倒好，一天就画好了一幅不错的作品，这多少会让人怀疑，你是不是在原创呢！
就算是徐鸿在一个星期内，已经把这一幅作品完成了之后，他也没有马上拿给李文海去看。毕竟，他知道，就算是用一个星期完成一幅油画作品，那也显得有些仓促呢！一般来说，画一幅比较大的油画作品，那至少都要一个月的时间呢！
徐鸿现在只用一个星期，就把这一幅《蒙娜丽莎》给完成了，这多少也是会让人怀疑他到底是怎么画的呢！正因为这样，徐鸿在一个星期内，把这一幅作品完成后，并没有急于拿给李文海去看，他就是把这画放在画夹上面，又自己欣赏了一个星期，当然，他多少也是会再描绘一下。毕竟，这画其实没有说画到什么时候，就算是画好了，然后一笔都不用动了。
这画画和进行写作是一样的。一篇文章，你在写完了之后，就是还可以进行一些修改和润色呢！这画画就更是这样了，你在感觉画好了之后，那还是可以继续进行润色呢！
这润色就是没有止境的，不是说，你这画已经润色好了，不用再润色了，那怕是一笔也不用再润色了，没有这样绝对的事情。画画不是做作业的。你做完就是做完了，就不用再做了。
这是一幅艺术作品，是没有止境的。你可以一直对这一幅作品进行润色。那怕你一天就把这一幅作品画好了，然后再给这一幅作品润色一年，也是可以的。就算你再润色一年，也不是说，这一幅作品，已经润色到了极限了，就是用再润色一笔了。这是不可能的。
这就象是你写了一篇文章之后，然后就开始对这一篇文章进行修改，这修改的过程，那就是对一篇文章润色的过程。你写的过程可能是有限的，你可能一个小时就把这一篇作品写好，可这修改的过程，就是无限的，你可以修改无数次。一直修改到你满意为止。可就算是你暂时满意了，过几天再去看这一幅作品，就会又可能感觉某些地方不太满意，这样的话，你还可以继续修改。
所以说，艺术创作的过程是一个有限与无限的统一的过程，这可和其他方面的工作是不一样的。有一句名言说的好。‘艺无止境’。这就是对艺术最真实的写照。
徐鸿只用了一个星期，就把他的《蒙娜丽莎》给创作出来了。可他并没有马上就把这画拿给李文海去看，他自己又润色了一个星期，感觉非常满意了之后，才决定把这画拿给李文海去看。
现在徐鸿拿着这一幅画，来到了李文海的办公室里。
李文海一看徐鸿到了他的办公室里，手里好象还拿着一幅画，他就感觉这可能是徐鸿又画好的一幅油画，可这才两个星期，徐鸿就又完成了一幅油画作品了，这速度也让李文海有些吃惊呢！
本来，李文海还想，徐鸿画这一幅油画，可能要一个月的时间呢！可现在徐鸿只用两个星期，就又把这一幅油画作品给完成了，他当然是有些吃惊了。毕竟，李文海也是一个专业人员，他虽然不擅长画油画，可他也知道画油画那是一个非常漫长的过程，一般学画画的人，不愿意画油画，就是因为画没画是须要非常大的耐心的。一个没有耐心的人，根本不可能学好油画。
“李校长。”徐鸿看着李文海先客气了一句。
“徐鸿，怎么，你已经把你的油画作品画好了吗？”李文海用一种怀疑的目光看着徐鸿。
徐鸿听了李文海的话，他先没有说什么。而是向前走了几步，把他手中的画放到了李文海面前。之后，才又看着李文海说道：“是呀！我已经把我的油画作品画好，现在请李校长看看，要是说画的好的话，就可以拿这作品参加比赛了。要是感觉画的不怎么样的画，我就是可以再画一幅。”
说着，徐鸿把放在李广泛面前的画作给打开了。李文海也静静地注视着徐鸿的动作。当徐鸿把画完全打开时。李文海就感觉眼前一亮，他揉了揉眼睛，有些不敢相信自己看到一切。眼前，这一幅形象逼真，惟妙惟肖的油画作品，就是徐鸿只用了两个星期的时间，就完成的优秀作品。
李文海仔细欣赏着徐鸿画的这一幅油画作品，他是越看感觉越惊奇。这画画的实在是太好了，他长这么大，感觉没有看到过这么好的油画作品。
因为这一幅画中的这个女人，她的面容特征实在是太神奇了。因为，你咋一看，感觉她是在笑，可是再仔细看，又感觉她没有笑。可你看着看着，就感觉她又象是在笑。
这个画面上的女人的面容特征，就是在笑与不笑之间，可以说是似笑非笑，似是而非，让人捉摸不定。总之，这个女人，就是给人一个神秘的微笑，让人对她一下子就会充满好奇之心。
能把一幅人物画成这种样子的，实在是太让人稀奇了。所谓的写实作品的一个最大的难处，就在于在写实的同时，还能让作品‘活’起来。也就是说，你画的是现实中真实的东西。这个东西，在你的笔下，就是不只是有一个很象的‘形’。同时还应该有一个很象的‘神’。要做到形神兼备，这样的作品，才能称得上是上乘之作。
而达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》，可以说就是这一方面的巅峰之作。这一幅作品中的女人形象，那就不仅仅是象一个女人。更为重要的是这个女人所表现出来的‘神’。才是让她倾倒众生的原因。
其实，我们大家也都能够看出来，在《蒙娜丽莎》这一幅作品之中。这个女人的形象本身并不是很美的。或者说，她并不是一个顶级的大美女。可在你欣赏她的时候，你就会感觉她是越来越美。你就会感觉，她是世界上最美的女子。
这就是作者的高明之处。达芬奇给我们画了一个并不是很漂亮，但又是很漂亮的女人。她看上去并不是在笑，可她的微笑已经印在了天下人的心中。
第六百三十六章 第十名
第六百三十六章第十名
这就是作者的高明之处。达芬奇给我们画了一个并不是很漂亮，但又是很漂亮的女人。她看上去并不是在笑，可她的微笑已经印在了天下人的心中。
绘画艺术相对于别的艺术来说，最大的一个特点，就在于她是形与神的统一。一个真正的大画家的作品与一个不如流的画家的作品是有很大区别的。
这个区别不在于画的象与不象。而在于画的有没有神。就象是任何一个普通的画家，都可以临摹一些大画家的作品一样。可你在临摹的时候，自然是无法达到和大画家同样的水平了。
就象徐鸿现在临摹达芬奇的这一幅名画《蒙娜丽莎》一样。虽然他也画的很象，可就是无法原作相提并论呢！
可不管怎么样，徐鸿画的这一幅作品，在这个世界上，那是非常了不起的。因为，在这个平行世界上，根本没有一些非常著名的大画家。这个世界上，虽然也有一些所谓的大画家，可他们的水平，也就相当于徐鸿生前那个世界上的一些三流的画家。
徐鸿的绘画水平，虽然在他生前的那个世界上，并不怎么样，可是到了这个世界上后，就成了非常了不起的大画家了。
李文海在看徐鸿的这一幅《蒙娜丽莎》后，心里也是非常的震惊。之前，他只是感觉徐鸿画的国画非常不错。可他就是没有想到，徐鸿还能把油画画的这么好。
“徐鸿，你这画画的真的太好了。根本不用再画了，就这一幅画，只要是拿去参加比赛的话，一定能够拿到大奖的。”
李文海在看了徐鸿的作品后，感觉徐鸿画的非常好，他这水平，在这个平行世界上，那绝对算是一流的水平了。
“真的，李校长，你可别太自信了，我的水平我知道。在我们学校，当然还说的过去�