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为此，金亚琴联系了林晓玲，需要更多剧中老太太的资料。
林晓玲就把给剧中人物写的小传拿给了金亚琴，她一看就大致明白了，这个老太太应该是什么样子，在日常生活中能找到类似的原型。
两人沟通了大半个月，金亚琴弄清楚了角色，才答应下来，要是觉得演不好，她不会答应，这是一种认真负责的态度。
老演员就是这样，行就是行，不行就不行，不糊弄事儿。
她们原本商量好的片酬是三万块，这在现在的影视行业算是低了，一般稍有名气的演员演一部电影的主角都要五万以上。
金亚琴听说剧组里的人都不拿工资，徐晶蕾也是如此，就主动降低片酬，只拿了一半。
郑秀莲本来不大愿意让一帮人在家里闹腾，不过自从和金亚琴见面后，两人相处的不错，不拍戏的时候就在一起闲聊。
林子轩和慕姗姗去工作，她在家里照顾孩子也没个人聊天，这下子家里热闹起来了。
林晓玲第一次做电影导演，一板一眼，格外认真，按照拍摄计划进行。
拍完雪景后，正式开拍。
徐晶蕾推着自行车从门外进来，把自行车放到屋檐下，想要拿水壶烧开水，却发现因为下大雪，院子里的自来水龙头被冻住了。
她开始和老太太理论，没有结果，只好自己拿热水去把水龙头烫开。
这只是一件小事，生活中经常遇到，从中能反映出老太太和女孩子的性格，两人都是性子有点倔强的人，碰到一起就是针尖对麦芒。
重点是两人的争吵，老太太平时看着没有精神，一吵架嗓门就高了起来，对她来说，吵架也是一种交流方式。
拍完这一段，大家收工。
大冷天的拍戏不容易，这帮电影学院的学生们却很有热情，不怕吃苦。
郑秀莲做好了饭菜，请了金亚琴和徐晶蕾在家里吃饭，学生们年轻，可以吃盒饭，随便凑合，老太太就不行了。
徐晶蕾因为是演员，也享受到了这种待遇。
在郑秀莲的观念里，演员要比幕后工作人员重要，是明星，不能亏待人家小姑娘。
吃饭的时候，林子轩了解了一下《卧虎藏龙》的拍摄进度，这段时间他忙着《不见不散》的上映，就没有关注张纪钟那边的消息。
这不是说他不闻不问，《卧虎藏龙》的剧组里有好梦公司的制片，负责处理相关的事务。
张纪钟这人颇有能力，剧组里有陈导明和张国粒这种出名的演员，他照样不在乎，该怎么拍就怎么拍，这就是拍过大制作的好处，不会因为碰到大明星就心怯。
如果是换成一般的导演，可能就会有所顾忌，从而瞻前顾后。
导演在剧组里就是核心，所有人都要听他的。
徐晶蕾比以前开朗，人也不那么消瘦了，眼神里有了光彩，自信了不少。
她扮演这个学画画的外地女孩看来还不错，吵起架来一点都不示弱，和《卧虎藏龙》里的玉娇龙在性格上有点相似。
相对于老太太的角色，这个外地女孩的背景就简单的多，能够学画画说明家境还行，有一个男朋友和一个弟弟，和男朋友的关系不太好。
对于演员来说，这样的角色没有太大发挥的空间。
如果演不好的话，只能成为老太太的陪衬，怎么演出女孩内心的感受，是成功的关键。
“吃饭呢，又不是上班，问那么多干嘛，别吓着小徐。”郑秀莲不乐意道。
林子轩顿时不说话了，郑秀莲的话他还是要听的。
徐晶蕾看着林子轩的模样，不由得笑了起来，林子轩在她心目中原本是大作家的形象，这时候倒是和平常人一样了。
与此同时，贾章柯在拍摄他的第一部短片。
他们的条件就没有那么好了，在寒冷的京城，几个人扛着拍摄器材，在街道上行走着。
他要拍的就是主角王小山在京城的生活状态，落魄的王小山走过京城的大街小巷，在行走的过程中，摄影机纪录下了此时此刻的京城。
街头拥挤的人流，小吃摊上冒出的白气，商店里传出的流行歌曲，发廊前站着的女孩，民工之间简短的问候和说笑。
这同样是一种生活。
贾章柯痴迷于对这种平常生活的关注，他透过摄影机的镜头凝视着生活，他有种感觉，当你凝视着生活时，生活也在凝视着你。
第二百九十三章 灵动
同样是电影学院的学生，相对于林晓玲的按部就班，贾章柯的拍摄就显得随意的多，他更多的是跟着自己的感觉走，不一定按照剧本来。
他会用大量的时间去拍摄一些与主题无关的内容，这和他不是导演系的学生有关。
就像张亿谋在电影学院学的是摄影，所以他的电影里的影像都很独特，这是个人的风格。
对于导演来说，风格很重要，就像是一个标签，说明你和其他人不一样。
林子轩和不少导演有过合作。
有的导演性格谨慎，他的工作是完成剧本的内容，踏踏实实的把片子拍出来就行，有的导演创意十足，他不满足于剧本，更喜欢临场发挥。
说不上哪一种更好，保守的导演至少能保证电影的质量不会差，有创意的导演很可能会拍砸一部好片子，这都是有可能的事儿。
作为制片人和影视公司的老板，林子轩更愿意和前者合作，和后者合作存在很大的风险。
换一个身份，作为导演的哥哥，他希望林晓玲拍的电影更有灵性，更为自由，能给观众带来一部不太一样的影片。
放映室内，林子轩看着林晓玲拍出来的素材，提出了自己的意见。
“看这儿，摄影机的角度，还有这些影像，太死板了。”林子轩不客气的说道，“你看过《阳光灿烂的日子》，它里面的镜头都给人一种飞扬的感觉，很灵动，你再看看你拍的，这就是差距。”
“老哥，姜哥那片子投资上千万，我这个才三十万不到，怎么可能拍出那种感觉，我觉得这个就不错了。”林晓玲委屈道。
“不是投资多少的事儿，而是有没有这种意识。”林子轩批评道，“你这个作为学生作品算是及格了，可你就想着及格啊，不想要优秀么？”
“我当然想要优秀，这不是第一次拍么，担心拍砸了，想保险一点。”林晓玲解释道。
“拍砸了怕什么，你现在就是放不开，当初拍《姐姐》时候的那股劲头哪去了？”林子轩指导道，“胆子大一点，放开了拍，让镜头来说话，拍砸了咱们又不是赔不起。”
“行了，拍电影总要有一个过程，这才刚开始，以后就好了。”慕姗姗在一旁劝说道。
“我就是随便说说，两位演员演的不错，不过有一点，她们说话的腔调不对，太有节奏了，不够生活化。”林子轩指出道。
金亚琴演了多年的话剧，徐晶蕾是表演系的学生，念台词都是抑扬顿挫，很有张力和节奏感，听起来有味道。
这是一门功课，演员平时都要练习。
比如葛尤，他的台词功底很强，他念台词的特点是语速慢，用气音，观众听着舒服。
但他平常生活中说话不这样，为什么呢？那么说话太累，要真是按照表演的时候一字一句的说，不仅他受不了，和他聊天的人更受不了，听着都累。
这就是表演和生活的区别。
金亚琴和徐晶蕾的台词功底都不错，如果是在其他影视剧里肯定没问题。
可《我们俩》这部片子讲究的是绝对生活化，就按照平常生活中来，不需要用表演时的那个腔调，这样才能显得真实。
林子轩虽然没做过导演，但他见得多了，自然就有了经验，能察觉到问题所在。
这些话他不会直接和演员说，要作为导演的林晓玲去说，在剧组导演的权威需要维护。
林晓玲在随后的拍摄中做出了更多的尝试，试图捕捉到镜头中的灵性。
每个导演都有起步阶段，都有犯错的时候，从电影学院毕业只是一个开始，获得了进入这个行业的资格，未来还有很长的路要走。
《不见不散》的票房在突破三千三百万后就后续无力了，因为香江的动作片上映了。
不仅影院的排片数量下降，观众也被香江大片吸引，到下档的时候估计只能达到三千五百万，离预期的四千万有不小的差距。
如果没有香江大片，那么《不见不散》的票房极有可能超过四千万。
这就是档期大战，谁占据好的档期，谁能在影院放映的时间长，谁就能取得好的票房。
华影公司为了利益，把好的档期安排给引进大片，挤压国产电影的生存空间，引起了国内电影行业的不满。
想想看，一年十部引进大片，一部电影在影院上映一个月左右，留给国产电影的时间极为有限，现在的国产电影还无法和好莱坞大片相抗衡。
于是，有人呼吁每年要留给国产电影至少两个月的档期，在这段时间内不能有好莱坞大片上映，这就是国产电影保护月的议案。
这种情况在其他国家有先例。
为了保护本国的电影产业，很多国家都制定了相应的政策来限制好莱坞大片，规定影院每年上映的国产电影不能低于某个配额。
不过这同样造成了另一个问题，那就是在某段时间国产电影扎堆上映，自相残杀。
这都是电影行业需要解决的问题。
与此同时，国内的电影公司在好莱坞大片的刺激下，开始了国产大片的摄制工作。
南方一家民营影视公司和沪城电影制片厂合作，投资两千万人民币打造属于华国的大片，他们的口号是：挑战进口大片，塑造国产精品。
这部电影由从美国留学归来的青年导演胡雪华执导，片名叫做《兰陵王》。
消息一出�