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争。
林子轩倒是没有想那么长远，他只想从忙碌的管理工作中解脱出来。
同时，他意识到国内民营影视公司的困境，那就是圈子化和小作坊式的经营模式。
比如好梦公司，中心就是围绕着他、冯晓刚和葛尤三个人，主打的是冯晓刚的贺岁片，盈利方式上过于单一。
如果观众厌倦了贺岁片，如果冯晓刚不拍贺岁片了，公司该怎么办，肯定要找其他的盈利方式，这就需要转型。
其他的影视公司同样如此，以某位大导演或者创始人为核心发展，一旦失去了这位导演和创始人，公司分分钟就会垮掉。
这说明，你的产品过于单一，竞争力不足。
和好莱坞工业化的电影公司相比，国内的民营影视公司就是小作坊，抗打击能力太弱。
这是国内企业的普遍现象，毕竟才刚刚发展起来，处于摸索阶段。
说到底，就是不够正规和专业。
这时候，林子轩想聘请职业经理人的做法相当大胆，不容易被人理解。
在一家企业里，大家恨不得把权利统统抓在自己手里，你现在主动让权，这不合情理，别人可能会怀疑里面有什么猫腻。
国内的人很看重权利，这是一个好东西，弄不好就会闹出矛盾来。
林子轩觉得这件事还是要慢慢来，不能急，先进行内部沟通，统一思想后再说。
郑洞添那边传来了消息，《我们俩》接到了东京国际电影节的邀请函，影片进入了电影节的主竞赛单元，获得了三个奖项的提名。
分别是电影节的最高奖，也叫做东京大奖，还有最佳导演和最佳女演员的提名。
最佳女演员的提名是金亚琴，她自然生动的表演给电影节的组委会留下了深刻的印象。
国内的媒体对这件事做了相关的报道。
东京电影节怎么说也是国际电影节，每年都有一批国内影片在电影节上亮相，有的纯粹是去参展，凑热度，真正进入主竞赛单元的影片不多。
《我们俩》由于是学生作品格外引起媒体的关注，说明我国的电影事业后继有人。
媒体把林晓玲以前的事迹找出来，发现这位年轻导演还拿过其他的奖项，俨然成为导演界一颗冉冉升起的新星。
现在《我们俩》还没拿奖，不好太过夸张的报道，不过这么年轻就取得这样的成绩，媒体很看好林晓玲以后的发展前景。
作为主演的金亚琴和徐晶蕾同样接受了采访，说了些拍戏时候的故事。
除了电影节，郑洞添还说了《小城之春》的事情。
“小林，我手上的杂事太多，怕是没时间拍这部片子了。”郑洞添直说道，“这样，我给你推荐一个人，京影厂的田状状，你该知道吧？”
“田导我当然知道，可他不是被上面禁了么？”林子轩疑问道。
“可以变通一下嘛。”郑洞添解释道，“不用挂在导演的下面，你给他安排个制片或者艺术顾问都行，拍片子的时候又没人管。”
“这合适么？会不会有人拿这个说事啊。”林子轩担心道。
林子轩和冯晓刚聊天的时候也想过田状状，不过总局的禁令在哪儿放着呢，他可不想惹麻烦，被总局盯上绝对不是好事。
这年头，成事的人不多，坏事的人到处都有，几封告状信就能把事情给搅和黄了。
所以，他没去找田状状，而是来找郑洞添。
“一部电影，关系不大，只要别拿这个事做宣传就行。”郑洞添淡定道，“我和小田聊过，他对这个本子有些想法，现在他没事可干，正好沉下心来拍这个片子，再说了，他被禁了这几年，心性沉稳了不少。”
田状状以前的片子以风格化著称。
或者说有点任性，在电影拍摄上做了不少大胆的尝试，是个很有想象力的导演。
“你放心吧，小田当初是撞枪口上了，你想想他的家庭背景就知道，就算有人拿这个说事也不用担心。”郑洞添看林子轩还在犹豫，继续道。
林子轩想想是这个道理。
田状状的父亲是一名演员，参与组建京城电影制片厂，曾担任文化部电影局的副局长，母亲也是一位演员，担任过儿童电影制片厂的厂长。
在京城演艺圈里，这属于演艺世家，是有根底的人物。
只要做足面子上的工作，总局估计也是睁一只眼闭一只眼，不会不留情面，把人一棍子打死，郑洞添能这么说，就是有这个把握。
“这样也行，那导演找谁？”林子轩考虑道。
“随便你好了，你自己想做导演都行。”郑洞添玩笑道。
“要不，还是您来吧，挂上您的名字我心里踏实。”林子轩请求道。
这是双保险，导演的职位上挂上郑洞添的名字，闹事的人就要琢磨琢磨，都在一个圈子里混饭吃，低头不见抬头见。
“你啊，性子太沉稳，和晓玲不同。”郑洞添无奈道，“那行吧，先说好，我有空帮着看看，有事我来担着，有了名誉我也占着。”
“这是好事，加上晓玲，你们三代导演一起合作拍片子，以后传出去也是一段影坛佳话啊。”林子轩恭维道。
郑洞添是第四代导演，田状状是第五代，林晓玲刚好是第六代。
这件事就这么定了下来，林子轩去见了田状状，聊了聊，在剧组给他挂上了监制的头衔。
以田状状在京城电影圈的影响力，剧组里找来的都是京影厂的顶尖人才，《小城之春》的筹备工作正式开始了。
第三百三十七章 筹备
《小城之春》的筹备工作并不复杂。
整部片子只有五名演员，大家聚在一起聊了聊对角色的看法。
田状状以前拍片子喜欢用非职业的演员，他觉得真实，但这个戏没办法用非职业演员，不仅要用演员，还要用优秀的演员。
因为里面有大量的内心戏。
《小城之春》里人物的状态是内紧外松，三个人之间的关系在哪儿摆着呢，放在谁身上心里都得绷得紧紧的，不能出一点差错，被另外的人发现了。
心里紧张的不行，但表面上还要松弛，装出没事人一样。
这个松弛包括身体的放松和表情的放松，通过外部的松弛来表现内心的紧张，还要让观众能感觉到那种紧张，这种状态不是一般的演员能够把握的。
以剧中的一个情节为例。
周玉纹和章志忱到外边约会闲聊，回来的时候怕被戴礼言发现，章志忱到戴礼言的房间里借安眠药，这是为了表示自己的清白，我没有外出。
没想到，周玉纹也来到了戴礼言的房间，以睡不着为由借安眠药，目的和章志忱一样。
这时候，三人的内心都非常紧张，表面上还在漫不经心的说着几句闲话。
这就是剧情的张力，看似波澜不惊，其实暗流涌动。
演员需要达到这种高水平的表演状态，各自只是通过一句话里的颤音或者一个摆动身体的动作把内心里的情绪表达出来。
还有一点，就是那个时代的女性生活中都要穿着旗袍，不像现在，穿旗袍是为了走秀，只有特定的场合才会穿，不会说天天穿。
演员就要习惯穿旗袍过日子，生活里穿旗袍是什么步态，你不能像是走秀一样。
那时候人们的生活节奏慢，走路就不能快，心情不一样，走路的姿态也不一样，俞菲鸿和徐晶蕾要进行这方面的训练。
尤其是俞菲鸿，是这部戏的真正主角。
田状状从京影厂给她找来不少三十四年代的老电影，让她琢磨电影里的女人那种生活方式，了解那个时代女性的言谈举止。
让自己就好像是活在那个年代一样，而不是穿着一身旗袍的现代人。
陈导明和王志闻不需要太过担心，主要还是个时代感的问题，不能让观众看到他们就出戏，直接联想到其他的角色身上。
这需要演员自身的调整，以及化妆师的配合。
从某种意义上说，使用非职业演员就不会出现这种情况，观众不认识，容易代入进去。
张国粒和徐晶蕾两个配角虽然戏份不多，却也承担着各自的作用。
大家对于田状状来执导这部戏颇为惊讶，即便是京影厂内部也不会让他亲自执导，毕竟是国有企业，传出去不好。
民营影视公司更自由一些，没那么多的条条框框。
剧组对外的说辞是导演是郑洞添，田状状是监制，林晓玲是副导演。
实际上，郑洞添只给出自己的意见，不负责具体的工作，剧组主创在一些方面存在着分歧，比如是用黑白胶片来拍，还是用彩色胶片。
到了现在，主流电影几乎都是用彩色胶片拍摄，黑白胶早已退出了市场。
只有某些题材独特或者怀旧的影片才会使用黑白胶片。
黑白胶片具有独特的魅力，在《小城之春》这部片子上，用黑白胶片拍摄更有时代感，还能衬托出剧中人物沉郁的心情。
用彩色胶片更容易被观众接受，拍出来的光影效果更好。
最后，田状状决定用彩色胶片，能用光线的变化展现人物的内心，他对使用黑白胶片拍摄没有把握，以前没做过尝试。
座谈会结束，田状状前往南方看外景。
在此之前，林子轩找人打听过，在南方苏城附近就有以前的老城墙，破败的宅子也好找，就是宅子里的家具摆设不好找，都要老物件。
林子轩找到了马未督，要借一套解放前南方大家族的家具用品拍电影。
马未督虽说在京城古玩圈子里混，却也认识一些南方的藏友，南北方的家具样式不同。
在影片中，戴家以前是书香门第，曾经阔过，家里的东西要像样子，不能胡来。
艺术片就要讲究细节，观众看的时候可能不太在意，但禁不住有人琢磨，就算是一�