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只要是姜闻拍的片子，他都愿意投资。
不过无论是张亿谋还是姜闻现在都不缺资金，冯晓刚有好梦公司做后盾，同样没有后顾之忧，这让王钟军没有发挥的空间。
眼下，王钟军把重点放在了张纪钟身上。
通过《卧虎藏龙》三部曲的拍摄，张纪钟展现了他拍武侠剧的能力，积累了丰富的经验，在行业内打响了名头。
不管怎么说，国内电视行业武侠剧这个类型是他带动起来的。
王钟军准备和张纪钟合作拍一部武侠剧，为了保险起见，他想翻拍香江的经典武侠剧。
香江武侠剧在内地有广泛的市场，香江的电视台翻拍过好多次，各种版本都有，有着巨大的影响力，内地翻拍的话收视率想必不会太差。
只要这条路走对了，就是一条生财之道，华宜广告公司也能顺利的进入影视圈了。
王钟军和张纪钟达成了合作协议，张纪钟已经前往香江洽谈武侠小说版权改编的事宜了。
这时候，媒体上闹得沸沸扬扬的新闻引起了他的关注。
王钟军在美国留学，明白像李桉这样的导演在好莱坞的影响力。
他觉得这是一个机会，广撒网嘛，只要花费不多的投资，就能和好莱坞导演建立人脉关系，还能提升自身和公司的形象，何乐而不为呢。
由于是学习传媒出身，王钟军非常看重在媒体面前表现的机会，努力经营自身的形象。
他会通过媒体积极的向公众展现自己的生活圈子，而不是像林子轩那样处在幕后。
这有性格的因素，也是各人对待生活的不同态度。
“林总，我很看好这个项目，报纸上说什么国内拍不了大片，拍了也是赔钱，我不相信，咱们就要拍出来给他们看看。”王钟军仗义道，“这三部《卧虎藏龙》我都投钱了，拍电影我也不能落后。”
“王总，风险挺大的，报纸上分析的有道理，这和电视剧不一样，国内的电影市场太小。”林子轩劝说道，“我就是试试看，都做好赔钱的准备了。”
“这么说就见外了，华宜虽然不能和好梦比，不过也有些资金，这部片子需要多少投资？咱们合计合计。”王钟军询问道。
“大概要一千万美金，我正为投资发愁呢。”林子轩回应道。
王钟军稍微愣了愣，好梦公司还没有把《卧虎藏龙》电影版的投资金额公布出去，媒体普遍认为大概在五百万美金左右，也就是四五千万人民币的样子。
媒体做出这个预测，是按照香江武侠片的投资额度来算的。
在香江，使用大明星的武侠片不过四千多万的投资，投资太高的话很难收入成本。
按照王钟军的估计，有了李桉加盟，《卧虎藏龙》的投资应该在四五百万美金。
华宜广告公司投资一百万美金没什么压力，虽然不能占据主导地位，却能和李桉拉近关系，趁着媒体的热炒，把华宜公司的知名度打出去。
可你一部武侠片投资一千万美金，这个就有点过了，不符合市场规律。
你要拿多少票房才能收回成本，现在海外的版权不好卖，赔本的可能性极大。
这么一想，王钟军觉得报纸上分析的很对，林子轩这么做太过冒险，有点膨胀了。
这样的例子在商场上有很多，好梦公司这几年发展的顺风顺水，贺岁片票房大卖，文艺片在威尼斯拿了金狮奖，林子轩或许觉得自己无所不能了。
于是就跑到美国和李桉捣鼓了一个投资上千万美金的武侠片。
浮躁啊！
王钟军在心里感叹，以前林子轩挺稳重的，这回步子迈的太大，要出事。
这不是王钟军一个人的观点，媒体上有这方面的评论，认为民营影视公司要脚踏实地，一步步的来，不能好高骛远。
不是你想国际化就能国际化的，要循序渐进。
王钟军心里犹豫要不要掺和进去，明知道是个坑还要朝里面跳，这让他不怎么情愿，可他刚才把话说出去了，怎么收回来是个问题。
“这么大的投资，那的确有风险。”王钟军惊讶道，“就算咱们两家的底子加在一块也不够啊，林总是不是有其他的融资渠道？”
“先从银行那块想想办法，把款子贷出来，拍了片子再还回去。”林子轩坦然道。
“我在银行倒是有些门路，改天帮着问问，看看能不能走走关系。”王钟军提议道。
华宜广告公司承接了为国内银行制作广告宣传手册的业务，和银行的关系不错，这也是它能够迅速发展起来的原因。
“那多谢王总了。”林子道谢道。
“都是小事儿，成不成还两说呢，这么大笔款子不太好操作，我尽量。”王钟军应承道。
两人又聊了几句，王钟军就离开了。
第四百零九章 纪实风格
林晓玲从华国电视台把那部新闻纪录片拿了过来，反复的看了几遍。
这部纪录片主要是为了宣传国家人性化的政策，犯人只要在监狱里表现良好，就能获得假释，回家和亲人团聚。
更多的是宣传材料，犯人和家人见面的场景不多。
不过正是在这不多的场景里，却有着一种感动人心的东西。
镜头捕捉到几个瞬间，犯人那种悔恨和牵挂的情感极为真挚，即便专业演员也很难演绎。
因为这就是生活，这就是真实。
演员的表演本来就来源于生活，一个演员不是罪犯，不是神经病，不是强盗，可在演戏的时候他要模仿这些角色。
他没有这种经历，只能通过观察生活中的各色人物进行模仿。
在艺术学院的表演系，老师往往要求学生到火车站或者旅游景点，在人流密集的地方观察来来往往的人群。
记录下这些人的特点和行为举止，在课堂上扮演不同的人物。
有些演员为了演好一部戏会花时间体验生活，了解这个角色的生活环境。
观众看完一部片子，会评价这个演员演的很像，但无论演员怎么演，还是表演，远没有生活的原貌那么真实。
纪录片就起到这种作用，它能近乎真实的记录下生活的面貌，虽然生活中大部分时候都很平凡和普通，不过总有某些瞬间能够感动人的心灵。
作为导演，林晓玲就是要把这个瞬间提取出来，放在电影里。
所以说，艺术来源于生活，又高于生活。
看了纪录片，林晓玲心里有了谱，她确定了两点，一个是这个题材有东西可拍，另一个是这部片子要使用纪实风格来拍。
纪实风格的电影和纪录片有所区别。
纪录片是对时事新闻素材进行创造性处理的影片，它采用的素材是真实的。
纪实风格的电影或许取材于真实的事件，不过它的细节是虚构的，是经过艺术处理和加工的，它只是一部电影，不承担纪录片的作用。
不过，相对于那些戏剧化或者技术化的电影，纪实风格的电影更接近生活。
观众可以通过电影直接看到生活中正在变化着的，正在消失或滋长的东西。
《我们俩》这部影片只能说是生活化，并不算是纪实风格的电影，因为它把生活中的矛盾给集中了，看起来像是生活，实际上，生活要更为平淡。
纪实风格的电影要尽可能客观的讲述一个故事，不唯美，不矫情，平平淡淡。
这些知识林晓玲在学校里系统的学习过，她拍过纪录片，算得上有一定的经验。
她清楚采用纪实风格来拍是很冒险的事情，这意味着剧情没有太多冲突，很难吸引观众。
这需要她在选择拍摄素材的时候找一些能给观众带来触动的故事，犯人进入监狱的理由各不相同，其中杀人犯应该是最严重的罪行。
一个女性杀人犯的故事或许能引起观众的感触。
林晓玲不是想拍一个穷凶极恶的女人，而是想拍这背后的故事，她要到监狱里了解案情，从中找到合适的切入点。
“你要去找杀人犯啊？”徐晶蕾惊讶道，“其他的罪犯也有故事可拍，没必要这么冒险。”
“又不是直接和她们见面，就是翻翻资料，碰到合适的再找当事人谈谈，这有什么危险。”林晓玲无所谓的说道，“放心吧，我会找人陪着去的。”
“我忙着拍戏，不然就和你一块了。”徐晶蕾无奈道。
“以后要体验生活，你少不了到监狱里走一遭，要有心理准备。”林晓玲调侃道。
说干就干，林晓玲联系了京城女子监狱，以前是女子劳教所，这两年改成了监狱，专门关押京城户籍的女犯人。
拿着好梦公司开具的证明，在一名员工的陪同下，林晓玲走进了监狱。
没有想象中的恐怖，监狱人员给她提供了一些档案材料。
在翻查了几十份材料后，林晓玲发现并不是所有的犯人都罪大恶极，有些人仅仅是因为一时失手，犯下了难以弥补的罪行。
其中有一个案子最为明显。
在八十年代，有一户普通的人家，这户人家是离婚重组的家庭，母亲带着女儿小红嫁给了一个男人，这个男人也有一个女儿叫做小琴。
一家四口就这么生活在了一起。
可亲疏有别，作为父亲对自己的亲生女儿小琴要照顾些，对小红就疏远些。
有一天，小琴偷拿了父亲放在窗台上的五块钱，父亲没有找到，就怀疑是小红偷了钱，为此在家里大吵了一顿。
小琴害怕，就把钱藏在了小红的枕头下面，被大人发现。
这更加证实了小红偷钱的事实，小红被母亲骂了一顿。
小红知道不是自己做的，她被陷害了，在上学的路上，她找小琴理论，但小琴不承认。
小红气急，拿起路边菜农的扁担朝着小琴砸去，结果失手把小琴给砸死了。
于是，�