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确实，在电影以及无数文学作品里面，时间和距离在真爱面前都是浮云，或许现实社会中也存在这样的例子，却少之又少，至少墨菲在太平洋两岸待了这么久，还从来没有见到过。
他自始至终都是个很现实的人，知道时间和距离对于感情的伤害，以色列和洛杉矶的距离不是一般的遥远。
墨菲将盖尔·加朵拉近他的团队，在感情之外，无疑还会增加事业的影响，当一个人的感情和事业都在洛杉矶时，离开北美返回以色列的可能将会变得无限低。
从某些方面来说，墨菲的心思比盖尔·加朵更加复杂，但这几年两人的交流中，盖尔·加朵始终不曾说过未来要留在洛杉矶，偶尔却会提及为犹太人或者以色列做些什么的想法。
随着她的学业的进展以及年龄增大，墨菲甚至有种说不出道不明的危机感。
他迷恋盖尔·加朵，墨菲从来都不否认这一点，始终也不曾考虑过有一天两人会各据一方，然后感情变淡，最终走上不同的道路。
“这与客串不同，会消耗大量的时间和精力。”盖尔·加朵还是有点迟疑，“我学习的是法律……”
“你不是选选修了市场经济吗？还在研读娱乐法吗？”墨菲从她背后抽出那把道具剑，“还参加了电影社团？怎么不往这方面考虑呢？”
他认真地说道，“我一直缺少一名统管大局的制作人，之前都是卡拉充当，现在她是福克斯制作部的总监了，不可能继续担任这一角色。”
盖尔·加朵明白了墨菲的意思，指着自己的鼻子，问道，“你未来想让我担任这个角色？”
“没错啊。”墨菲摊开手，“好莱坞很多大导演的制作人都是自己的伴侣，你将来可以把演员当成兴趣爱好，然后……”
第383章 演员人选
面对墨菲的滔滔不绝，盖尔·加朵也动心了，能与墨菲一起工作，并且切实的帮到他，似乎也非常不错。
不过，她也清楚，自己想要像卡拉·费斯一样，还有很长的路要走。
成为一名合格的制作人，不禁要有例如墨菲这样的人的支持，还要与之想符合的能力，盖尔·加朵知道自己这方面还不足。
没有任何意外，这场对话以盖尔·加朵最终点头同意而结束，由于这是华纳兄弟投资的项目，墨菲虽然有演员决定权，但也不可能随便就让盖尔·加朵成为神奇女侠的演员，必然需要一个程序式的试镜。
另一方面，盖尔·加朵还会以助理导演和法律顾问罗伯特的个人助理的身份加入剧组，以便积累实际的工作经验。
墨菲也不是蠢货，不会贸贸然就让盖尔·加朵担任重要的职务，那既是对剧组不负责，也是对她个人不负责。
盖尔·加朵确实非常聪明，智商和情商都相当高，但距离卡拉·费斯那样的职场女强人，还有很长的路要走。
可以说，墨菲已经为两人规划处了一条共同的事业之路。
好莱坞像这样的导演和制作人夫妻档非常多，甚至形成了一种成熟的模式，比如曾经的凯瑟琳·肯尼迪夫妇、彼得·杰克逊夫妇、克里斯托弗·诺兰夫妇、扎克·施耐德夫妇等等。
在墨菲看来，这条路未来一片光明。
一部出色的影片，需要出彩的角色，角色出彩不仅仅靠剧本和导演，还要有合适的演员以及足够出色发挥。
如果导演想要让自己的影片有更高的追求，其中的主要角色并不像某些人说的那样，随便拉来什么演员都可以，即便是神奇女侠这样很花瓶的角色，也不是随便找一个花瓶女演员，就能达到想要的效果的。
导演对于一部影片非常重要，演员同样也很重要。
因为例如超人的演员很早就要开始为角色做准备的关系，在基本敲定盖尔·加朵出演神奇女侠之后，墨菲在制定分镜头画板和拍摄计划之余，最重要的一项工作，就是尽可能快的敲定各个主要角色演员人选。
以往负责担任选角导演的保罗·威尔森在为《权力的游戏》第二季努力，墨菲只能亲自负责主要演员的选角工作，其他小角色的选角则交给了一直跟着他的一名助理导演。
当然，随着保罗·威尔森和塞斯·罗根成为导演，这名叫做根特的日耳曼后裔，也从助理导演升职成为了副导演。
墨菲准备亲自挑选和试镜的演员，主要来自四个角色，除去神奇女侠外，还有超人克拉克·肯特、著名DC绿茶露易丝·莱恩以及大反派莱克斯·卢瑟。
克拉克·肯特和露易丝·莱恩这两个角色的人选，会举行大范围的试镜，墨菲也让比尔·罗西斯通知了CAA方面，在同等的情况下，他肯定会优先使用CAA旗下的演员。
“我的想法，超人和露易丝·莱恩这两个角色没有必要使用大牌明星。”
剧组在华纳制片厂的办公室里面，墨菲对比尔·罗西斯说道，“一些年轻的、个人形象不错的、又在圈内出演过不少角色的演员，是很合适的人选。”
听到墨菲的要求，比尔·罗西斯认真记了下来，然后说道，“我会通知公司甄选合适的演员，尽快把他们的资料送过来。”
“越快越好。”墨菲想了下，“在下个周末之前，我会为这两个角色举起第一次试镜。”
“莱克斯·卢瑟呢？”比尔·罗西斯又问道。
“这个角色在设定中处于青年时期。”反派的设定和魅力对于一部影片来说极其重要，所以墨菲郑重地说道，“我需要演技足够出色的年轻演员，这样……”
他稍稍斟酌，“你以我的名义，向希斯·莱杰、杰克·吉伦希尔、杰瑞德·莱托、马修·麦康纳发出试镜邀请……”
说到这里，墨菲忽然想起自己非常喜欢的一位男演员，“还有尼古拉斯·凯奇。”
如果凯奇大叔接受试镜邀请，并且最终能够胜出，他可以适当修改剧本中关于莱克斯·卢瑟的设定。
反正他的剧情和很多设定基本脱离漫画，也不用顾虑太多，而且DC漫画即将推出的正义联盟“新52”宇宙，也会像超人和神奇女侠的新造型一样，剧情将有天翻地覆的变化，很多方面将会借鉴和沿用墨菲在剧本中的设定。
其他的一些角色，墨菲则交给了根特负责，等试镜结束后，再由他来审核。
原本，华纳兄弟想为墨菲凑齐一套五星级的阵容，比如超人的生父和养父母都由奥斯卡级别的中年演员担任，却被他拒绝了。
与其在这些不是太重要的小配角上投入高额片酬，还不如找些演技不错的老戏骨，把节省出来的资金投入到拍摄和特效制作中。
这部影片的特效和动作场面，可不会像《死侍》那样，再局限在一个很小的范围内。
送走比尔·罗西斯，墨菲将自己的动作指导和特效团队找了过来，双方已经就动作特效场面讨论过很多次了，这种沟通交流会贯穿从筹备到拍摄再到后期制作的所有阶段。
特效制作无疑是《钢铁之躯》的重点之一，墨菲最初是想交给一直合作的数字领域负责，不过这家位于小城威尼斯的特效工作室最近这段时间都在集中人力物力忙于迈克尔·贝的《变形金刚》，抽不出足够的人手。
所以，墨菲找上了工业光魔，工业光魔组建了一个庞大的特效团队，全程配合剧组工作。
另外就是动作设计了，片中所有的动作戏，墨菲全部放弃最近在好莱坞流行开来的以功夫为基础演变而出的动作套路，超人和神奇女侠的所有打斗将回归原始，在展示速度和力量的基础上，再以巨大的破坏力作为辅助。
这种动作方式并不是墨菲随随便便拉来的，而是经过一副调查得出的。
根据他得到的反馈，超过百分之八十的普通观众，在银幕上看人打架主要是两方面心理的混合。
一方面是暴力的宣泄。
心理咨询里有一种宣泄法，认为人愤怒时找个沙包揍一顿怒气就消了，不过后来很多研究却发现像“攻击性”这类的负面情绪其实都是包含着生理上的反应的，而你越是揍沙包，生理上的反应也就越强烈，揍完沙包后，攻击性反而更强了。
但不管怎么样，宣泄暴力时这种生理上的反应很类似于运动之后的快感。
另一方面，现实中打架尽可以只出王八拳，只求打倒对方，但在银幕上打架，就必须打出姿态，打得够不够有美感，这也是观众很看重的，他们在借银幕宣泄暴力时同时也要满足自己的美学需求。
所以打架不但要打得暴力，还要打得优雅——这是很扭曲的组合。
要满足宣泄的那一面，打架的力道就得足；但用力过猛，动作的美感可能就很难兼顾，而力道太收敛，暴力的快感就打折，与其看足够优雅却绵软无力的打斗，还不如直接看跳舞呢。
一般来说好看的打斗，应该要找到力道与优雅的最佳平衡点，要刚柔并济。
过去好莱坞硬动作片大行其道的时代，银幕上打架的都是肌肉男，力道有余，优雅却完全谈不上，只可以激发荷尔蒙，很难满足美学需求。
后来袁和平这些香港武指到了好莱坞，风气就变了。
在去好莱坞之前，这些武指本来已经相当完美地做找到了动作中力道与优雅的平衡：80年代到90年代中期，动作场面又美又暴力的功夫和武侠佳作不在少数，可武指们一到了好莱坞，一旦没了那些从小训练的功夫明星配合，他们设计的动作力道就大打折扣。
像《黑客帝国》这样强拉演员练了那么一阵子的还稍微好那么一点，至于《霹雳娇娃》那样的，与其说是打斗，还如不说是包含打斗动作的舞蹈了。
总得用力揍沙包才能宣泄暴力啊，摸沙包怎么能有快感呢？
在《钢铁之躯》的设定中，超人的超能力不像《X战警》那样千变万化，除了热射线外，基本上就是纯粹的物理系攻击，超能力无非就是更高更快更强的物理破坏力，所以需要被表现的，只有力道和速�