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这个结局未免有些黑暗，总要给观众一些希望，林奇探长的儿子代表的正是这种希望。
克里斯托弗·瓦尔兹充满感情的说出了他最后的台词，“因为他是纽约值得拥有的英雄，但并不是现在需要的英雄，所以我们要追捕他，因为他忍受得起这一切，因为他不是我们的英雄，他是一个无声的卫士，时刻警惕的守护者，一位暗夜行者！”
“Cut！”墨菲喊了停，就在所有人松口气的时候，他又说道，“还不行，还要继续拍摄！”
有些凌厉的夜风中，剧组再次开始忙碌，墨菲的要求特别严苛，后面又接连不断的因为各种问题导致NG，这场戏的拍摄一直持续到了黎明时分，在拿到了三条还算满意的镜头后，墨菲才宣布这一晚的工作结束。
所有的夜戏拍摄结束，墨菲给剧组放了两天假，再次集合之后，带领剧组在曼哈顿和布鲁克林等地区开始辗转拍摄一些白天的戏份，包括纽约市警察大游行，与洛杉矶警方不同，纽约警方积极配合剧组的拍摄，相当多处于休假的警察，都来到剧组参与客串演出。
有了纽约警方和市政厅的大力支持，剧组后面的拍摄相当的顺利，进度远远超过了墨菲的计划，到十月底的时候，拍摄已经接近了尾声。
墨菲带领剧组来到了新泽西的帕特森市，经过剧组长达数个月的寻找，终于在这里找到了一家即将拆除的医院，可以用来实地拍摄规模惊人的爆炸戏份。
对于实地的爆炸戏，墨菲并不是很精通，过往接触的也比较少，基本上都交给了烟火组负责，好在这些家伙也没有让他失望，在詹姆斯·弗兰科象征性的按动开关之后，整座清空的医院被炸成了废墟。
至此，《黑暗之城》所有的拍摄全部完成，墨菲回到洛杉矶，准备开始后期制作。
第672章 掌控全局
回到洛杉矶，墨菲只休息了两天，担任这次配乐的汉斯·季默就打来了电话，告知部分配乐已经完成了样本。
一部出色的影片，需要同样出色的配乐来烘托气氛，两者能完美结合的话，带来的必然是一加一远远大于二的效果，曾经和现在的很多电影都无数次证明了这一点，因此墨菲立即放弃休假，告知汉斯·季默在福克斯大厦的专业工作室里见面。
双方都是行业内的老手，见面也没有啰嗦什么没必要的废话，简单的打过招呼，墨菲直接对汉斯·季默说道，“现在开始吧。”
“嗯。”汉斯·季默点了点头，吩咐自己的助手说道，“亚力克斯，播放吧。”
送来的配乐主要分为了三方面，分别涉及到魔术师、杰伊·蕾切尔和克里斯·丹恩这三个《黑暗之城》当中最为重要的角色。
墨菲和盖尔·加朵、卡拉·费斯三位影片的制作人竖起耳朵，仔细倾听汉斯·季默的助手播放的初版配乐。
首先播放的是魔术师的主配乐，就像是汉斯·季默跟墨菲说的一样，他使用了大量的压抑电音来突显魔术师的带来的躁动不安和极致的邪恶。
虽然对音乐完全是个外行，更不懂谱曲和创作之类非常专业性的知识，但墨菲进入好莱坞十多年，拍摄制作了这么多电影，对电影配乐还是有一定的了解的。
充满压抑感是这个魔术师主题配乐的鲜明特征，它用一种似乎极为不协调的单音变调，配合由电子合成器制作出的特殊声效，直接给人以听觉上的强烈刺激。
汉斯·季默明显大量使用了冷音色来营造配乐的阴暗气氛，许多不协调的和弦以及近乎疯狂的怪异旋律，加上带有异常丰富的电子元素，甚至还有模拟秒表倒计时和类似爆炸的声效融入其中——各种音色参杂起来不仅使这段描写魔术师的电子音效在听觉上不显单薄，而且能让感情更加丰满与真实。
播放完魔术师的主配乐，接着是克里斯·丹恩的背景配乐，这段配乐继承了《混乱之城》的基调，却更加丰富和华丽，小提琴不停的行进着一个十六分音符的跳弓演奏，强劲，有力，配合着打击乐器所营造出来的紧迫感，同样也展现出一种不稳定与不安的情绪，犹如克里斯·丹恩随时可能坠入深渊的思想一般。
再加上弦乐舒展出的长音符，全然是一种激情的释放，配合经过加速的带有强烈节奏感的克里斯·丹恩的主题，动感十足。
这段配乐将电子乐与管弦乐所迸发出来的效果进行了结合，颇具商业味道和十足的现代感。
墨菲与汉斯·季默多次合作，清楚这种做法在汉斯·季默的很多作品里经常出现，配乐使用大量电子音与管弦乐之间快速转移，这种转移相当迅速，不易察觉，让音乐很顺利的完成。
最后播放的是女主角杰伊·蕾切尔的背景乐，这段配乐运用了大量的唯美的钢琴独奏和大量的主题变奏，明显分成了前后两部分，就像是杰伊·蕾切尔大起大落的人生一样。
不过，就算是在充满光明的前半部分中，配乐的钢琴的旋律也使用了一串冷色音符，旋律相当发散，似乎在讲述一个凄美的故事。
房间内恢复安静，杜克转头看向盖尔·加朵和卡拉·费斯两个人，问道，“感觉怎么样？”
“我觉得不错。”盖尔·加朵如今也具备了相当的专业能力，点了点头，低声说道，“汉斯·季默一贯的高水准。”
卡拉·费斯也露出赞同的神色，“非常出彩！”
汉斯·季默跟他们有一段距离，这时看向墨菲，他非常清楚墨菲才是真正具备决定权的那个人。
墨菲又让那个叫做亚力克斯的助理放了一遍三段配乐，考虑了一会，说道，“汉斯，配乐我很满意，你们尽快完成，最晚不能超过明年的二月底。”
“没问题。”汉斯·季默立即站了起来，“我会按时完成的。”
“那好，今天就到这里吧。”
墨菲站起来，与走过来的汉斯·季默握了握手，说道，“我等你的好消息。”
送走汉斯·季默，墨菲也不准备离开，旁边的剪辑工作室里面，乔迪·格里菲斯正带着几名助理剪辑师在观看所有拍摄的镜头，他特地过去看了看。
跟乔迪·格里菲斯商讨了一番剪辑的事情，墨菲离开了福克斯大厦，随后的几天里，他都会准时来剪辑室，处理一些正式剪辑前的准备工作，由于影片百分之八十以上的特效采取的实景拍摄，使用CGI处理的镜头较少，在让调色师对镜头调色的同时，剪辑也被他提上了工作日程。
进入十一月份，墨菲和乔迪·格里菲斯开始对影片进行粗剪，以便将总长度超过一千八百五十分钟的镜头，变成一部连贯的动作犯罪电影。
虽然一些需用使用CGI合成的特效场景没有加入，但那些只需要调整背景和光线的镜头已经基本完成，粗剪的画面风格完全符合墨菲的要求后，如何将在保持整体风格的基础上，将整个故事剪辑的更加紧凑，就是他和乔迪·格里菲斯最需要做的工作。
影片的主题黑暗而又沉重，如果再拖上如同《盗火线》般缓慢的节奏，墨菲相信《黑暗之城》一定会扑街到让二十世纪福克斯吐血。
“我的要求很简单，用简洁凌厉的剪辑形成强大的叙事张力，衬托出影片暗黑沉重的主题！”
商业大制作的暗黑风格，在墨菲的努力之下，从《钢铁之躯》开始，终于成为了北美主流影片的一个类型，目前绝对是一个新鲜事物，在最近十多年的时间里面，应该都不会过时，只是能够承载暗黑风的故事并不是太多，而且基于现有的内容框架和风格限制，让所有的商业电影都变成暗黑风，以及把暗黑风彻底剔除出大制作商业电影，都是不现实的。
不过，从一定程度上来说，暗黑这种风格，视觉效果容易让人疲劳。
其实，更容易让人疲劳的是观影的过程，正是因为人生观黑暗，正反派来来往往、反反复复的较量，人性在其中激荡回旋，很容易让人产生“劳累”的感觉。
这样的电影，并不像迪士尼和漫威的那些带有轻喜剧特色的商业影片，让人看了有种“吃爆米花的爽脆”的感受，不过类似墨菲的暗黑电影也有自身的优势，它不会如同爆米花那样单调，吃完就忘记味道，而是能持续勾动人的神经。
当然，站在另一个角度上，暗黑也并不是一个放之四海而皆准的风格，更不是每个导演都能玩得转的元素，曾经的《黑暗骑士》固然是暗黑风格的巅峰，但是到了《黑暗骑士崛起》之中，暗黑风格就被减少到了聊胜于无的地步。
这其中固然有商业性的考量，但这种风格本身对电影、故事、人物的限制，也是一个巨大的因素。
还有一部分人认为，暗黑是具有高格调和高水准的电影风格，并不能和一般意义上的商业电影相提并论——尤其是那些咋咋呼呼的超级英雄组团打仗的漫改超级英雄片子。
实际上，哪怕是在墨菲自己的眼中，是不是暗黑风格，这件事情与逼格没半美分的关系，仅与制片厂、导演的个人选择相关。
比如漫威的一些超级英雄，如果要进行暗黑化的改编，并不是难事，但是曾经的漫威并没有这样做，因为这样的电影风格与漫威漫画和整个大系列的风格大相径庭。
更加重要的一点是，并非所有人都会喜欢暗黑风格的影片，电影对大多数观众来说只是一种消遣娱乐的方式，所以一般情况下，拍摄看似高深的、独具风格化的电影往往根本无法让主流观影人群，特别是占据市场相当份额的未成年观众满意。
如今，在越发重要的海外电影市场上，观众对商业电影的认知就是“高科技特效大片”。
所以，曾经《黑暗骑士》上映的时候，观众更愿意将其视作一部独立的电影，而不是超级英雄电影。
漫威影业的掌门人凯文·费奇曾经这么说过——《黑暗骑士》这部电影，的确显示出了一本漫画和一部电影的区别以及电影的潜力。但�