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以她多年的导演眼光看来，要学习最为基本和通用的电影视听手段，这部《聚焦》非常合适不过，墨菲·斯坦顿选择了用丰富场景、强调对话的方式来完成叙述。
整部影片由一个精心设计、场面简单的剧本构成；巨大的台词量、丰富的场景切换、强烈的人物主动性让本片的节奏进行毫无阻碍，非常顺利——让观看者共同跟着《波士顿环球报》的记者一起调查，基本没有特别突出和强调的场景，所有的创作情绪都紧紧压制在故事讲述之下，让情绪的洪流在叙事之中得到释放。
所以，这部电影中所有角色不断的在谈话，他们在办公室谈，在家里谈，在家门外谈，在办公室走廊谈，在厨房谈，在棒球场谈，在高尔夫球场谈，在马路边谈，在咖啡馆谈，在派对上谈……其实从某种角度来说，这也不就是媒体工作者的一个常态吗？
她在美国生活和工作过很长时间，知道墨菲·斯坦顿不是一个学院派的导演，但这次用的手法却非常学院派，拍摄技法非常的传统，把每一个谈话场景都做到紧凑、精致、稳当、平实，没有一个场景有特别强烈的冲突，没有人的表演过火，没有镜头特别出格。
就是这样看似平淡无奇的手法，却完成了一个表面平静无波、内在波澜起伏的漂亮故事；墨菲·斯坦顿在电影技巧上毫无新意，但正是因为如此却更显得非常扎实，整部影片非常精彩，矛盾突出，节奏紧凑，人物鲜明。
其实琼·陈很清楚，做一部这样的几乎把导演个人风格掩饰到最深处的影片，比表面上有强烈的风格更具有某种意义上的难度。
怎样把一个精彩故事老老实实地讲好？这需要墨菲·斯坦顿有很强的自信心和稳当的掌控能力。
现在，她回头去想一想这部影片的故事，恐怕也不可能用别的方式去拍好。
墨菲·斯坦顿使用的这种扎实、稳当的学院派方式，也是最适合《聚焦》的方式。
掌声还在继续，一直持续了数分钟还没有平息的势头，这部影片或许有些沉闷，但这里是威尼斯电影节，不是北美的暑期档。
墨菲和剧组的主要成员们，也在掌声中走上银幕前面的舞台谢幕。
后面，还有一场很重要的新闻发布会，《聚焦》带来的影响才刚刚开始！
第752章 撒旦吻过的土地
数以百计的记者，将威尼斯电影宫巨大的新闻厅挤得爆满，似乎所有来报道威尼斯电影节的记者都参加了这场新闻发布会，不仅主办方准备的座位远远不够，连过道和走廊里面，也站满了记者。
“除了这部电影……”
新闻会提问进行中，来自英国的一个记者私底下对另一个法国记者的话，最能体现媒体的观点，“除了墨菲·斯坦顿和他带领的赫赫有名的斯坦顿党徒，还有其他电影和明星值得采访吗？谁能拥有他们这样的超级影响力？谁能站在媒体的立场上面拍摄电影？”
听到他的话时，周围的记者都在用力点头，刚刚放映的《聚焦》，简直就是在为他们这些媒体记者彰显力量！
问题一个接一个问出，斯坦顿党徒的随便一个人，都是媒体记者提问的重点，问题更是从电影到生活再到八卦，可谓五花八门。
墨菲倒是显得很轻松，似乎他这个导演被记者遗忘了一般，不过从媒体记者问出的一个个问题上，他能够很清晰的听出来，不敢说百分之百，但最起码有百分之九十五的记者，完全站在了《聚焦》的阵营当中。
这也是他敢于选择拍摄这部影片，并且堂而皇之的在天主教的大本营意大利搞首映的原因之一，媒体记者天然就会对影片产生好感！
记者的问题一个个问出，开始的时候，基本都是在向小罗伯特·唐尼、詹姆斯·弗兰科、玛格特·罗比、塞斯·罗根和乔纳·希尔提。
“斯坦顿导演……”
那个来自英国的记者，站起来把问题扔向墨菲，“这是一部基于真实事件的电影，拍摄《聚焦》对你来说算是一个挑战吗？”
墨菲很清楚，记者不可能放过他，之前的忽视只是为了最后集中火力，因此早就做好了准备。
“是的，这种严肃的题材对任何人都是良知的考验和严峻的挑战！”墨菲一脸严肃，他知道该怎么说对自己和影片最有利，“前几年的一天，我偶尔看到了当年《聚焦》的报道，发现如此严峻的事件竟然渐渐被人淡忘，而相似的娈童事件还在不断发生，我觉得我有责任和义务把这改编成电影，这或许不能帮助太多人，但总能让很多孩子的家长，提高对一些人的警觉！”
一个来自法国的记者站了起来，“听说这部影片在筹备和拍摄中遇到了很多困难，你是怎么完成创作的？”
“这部电影三次频临死亡——我的意思是，差点死在外来势力的干预下。就算是这样的演员阵容和非常出色的剧本，以及所有的制片人和工作室都充满激情，在当今的社会形势下依然非常难以将其搬上银幕。”
墨菲想了想，又说道，“这是外界的因素，我们花费了很大的力气才能克服。”
“拍摄过程是你计划的情况吗？有遇到意外吗？”又一个记者问道，“你的团队给了多少帮助？”
“导演最理想的场景是这样的……”墨菲笑了笑，说道，“剧本的每个场景描述清晰简洁，故事板绘制的完美，不多花力气就能搞定分镜头和拍摄，剪辑时能立即说出如何拼接场景。在片场大家都睡眠充足，工资也都很丰厚。”
他话音一转，“梦想很丰满，现实很骨感。但，这从某方面来说，这未尝不是一件好事。电影拍摄的过程存在着混乱，很多麻烦让人处理的很崩溃，但也是因为这些，拍电影才有了一种魅力。”
“我离不开我的团队。”墨菲很直接地说道，“电影是合作的艺术，只有导演或者只有演员，永远无法成就一部戏。只有通过演员、拍摄团队、后期制作等多方合作，才能将一个剧本场景绘制成故事板，然后到分镜头，然后拍成一场戏，再通过剪辑，才能形成我们想要的影片。也是有了这些阶段，很多人说电影是在做减法，从一个想法，到实现出来，总是差了很多。”
一位来自美国的站着起来问道，“斯坦顿导演，这部电影是在为网络时代消逝的老派调查报道正名吗？”
“当然！”墨菲毫不犹豫的点头承认，“过去10年，新闻行业发生了巨大的变化，但我不是很确定公众们知不知道他们到底失去了什么。《波士顿环球报》是一份本地报纸，而非《纽约时报》和《华尔街日报》这样的全国性报纸。我觉得很多故事只有在本地报纸上才有价值。虽然这个故事最后引起了全国乃至全世界的轰动，但它最开始发源于一份地方性报纸。我不确定看过这部电影的观众会说‘哇哦！这已经不存在了！’冰山已经开始融化。这些报纸都已经消失了，他们已经被这个新媒体的时代蚕食。”
他停顿了一下，又说道，“还有一点，我想让电影提醒大家，很多罪恶其实就发生在身边，触动罪恶的人往往还披着天使的外衣！”
“您很愤怒？”
提问的是一个中年女记者，“对于天主教的那些行为，您非常愤怒？”
“是的，非常愤怒！”墨菲痛心疾首，拿出了这一刻最该有的态度，演技指数直接爆表，“这些罪恶来自天主教会！他们不但不正视问题，还到处遮掩，尤其对待想要揭开这些罪恶、提醒社会的人，进行层层的逼迫！”
他露出一个苦笑，“别问我为什么知道，因为我亲身感受过这些！”
新闻厅里面响起一些记者的笑声，他们知道墨菲与天主教之间发生过什么。
墨菲却没有笑，继续说道，“那毕竟是天主教会，信徒众多，揭开这一毒瘤的过程极为痛苦，就像砍断一代人的精神支柱，来自社会方方面面的压力之大，会让人崩溃！”
他舒了口气，“庆幸的是，我挺过来了！”
一名来自《洛杉矶时报》的记者站了起来，这是美国最有名的自由派报纸之一，立场也很倾向于墨菲这个拥有洛杉矶人身份的导演。
“墨菲……”记者问道，“影片中那些曾经真实发生过的事情，给了你什么样的触动？”
所有记者都竖起了耳朵，想听听墨菲会说出怎样惊人的话。
“2002年一整年，从1月到12月，美国《波士顿环球报》的聚焦团队做了一件事，就是报道波士顿地区神父性侵未成年儿童事件。从最初涉案的13名神父，到最后揭发的249人，它后来扩展到全球，澳洲与欧洲也相继爆发类似丑闻，引起极大反响，因此获得普利策新闻奖。”
墨菲并没有正面回答，有些问题也不需要正面给出答案，“这些神父专挑贫寒人家的男孩下手，令人怒极攻心的是，他们可以做到对一家人中的七个男孩进行猥亵的同时，让他们的妈妈一声不吭，面对如此痛苦独自承受多年。一家七个！称为魔鬼也算是恭维了。事情败露后，神父只是被轻描淡写的调去另外一个教区，而这只是波士顿教区249个神父当中的一个。据调查，被这些神父性侵过的儿童约在1000人左右，他们长大后，把自己叫做幸存者。”
新闻厅里异常安静，除了墨菲的话语，再也听不到其他的声音。
“幸存者啊！”墨菲突然拔高声音，严厉地说道，“请问，我们待过的是被撒旦吻过的土地吗？”
这话铿锵有力，掷地有声，让无数记者为之侧目！
墨菲的语调开始变得沉重，“人们在得知一件事的全部真相前，只会倾向于相信已知或最肤浅的一层，而他们头脑中固有的社会观念，个人教育程度的高下，获知信息的多少，则会阻碍他们的判断力和对真相的感知。”
这些都是客观存在的事实，墨菲说出的话，也令人信服，“比如，神父代表了上帝的权威，同样的过错，于别人�