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不得不说，章狂之这种咄咄逼人、喜好说大话的家伙，不是很得人心，只能说他的确让自己的名气增加了不少。
谢学海本以为，安忆与章狂之之间的对决，会成为这次大赛最大的亮点，直到他看到纪录片中安忆的国画作品，他就惊呆了
然后他便忍不住发了条围脖，说是如果安忆随手画出来的国画，都是这种水准的话，那章狂之根本没有任何胜算，因为后者想要画出这种层次的艺术画作，就算尽全力，也许都没法画出来！
他发出去就感到有些小后悔，觉得自己是不是太冲动了，贸然得罪一位著名画家，可不是什么明智的事情。
然而让谢学海万万没有想到的是，他的围脖，根本就没有翻起什么浪花，只是因为，几乎所有对国画有研究的人，都做出了这样的判断！
原本还有一些人对章狂之充满了臆想，但现在，除了某些不懂国画的人之外，大部分内行人士，都忽然产生了一种索然无味的感觉，某个结果，已经完全失去悬念了啊
谢学海在发现这一点之后，不由自嘲，他之前居然还敢小瞧安忆在国画上的实力，他看到围脖之中，有不少人询问他是如何下这样的结论的，便也忍不住为这些外行简单地科普了一下应该从哪几个方面去辨别一幅国画的好坏乃至真伪。
这第一个方面，自然就是对墨的浓淡干湿用法，简称“用墨”。在唐代张彦远历代名画记中曾提过：“运墨而五色具。”但关于这五色，并没有固定说法，或焦浓重淡清，或是浓淡干湿黑，在此基础上，加之留白，合成“六彩”。
但无论如何，这段话都很浅显的描述了一个道理，即一幅合格的画作，对于用墨本身，是能看出明显层次的。
谢学海甚至还举了两个例子，直接拿出安忆的一幅国画，与另外一幅不知名画家的国画，进行了对比，他这样说道：“那么从我画的圈处可以看出，左边这幅画可以说很鲜明的就能数出五六种以上的墨色，其中最大的那个圈，能很明显的感觉到渐变，而其他部分，也分别能感觉到用墨时的干湿浓淡，再加之其间的留白，这便是符合上述的六彩。仅仅凭借这一个地方，就可以看出安忆大师深厚的国画实力。反观是右边，为什么我只画了一个圈呢？因为在这一个圈里，我们就能看见三种颜色，而在这个圈外也不过如此。它对于墨色的层次、渐染、浓淡没有任何能说得出口的用法。所以，两下相比，右边这幅画作的价值绝对远逊于左边这幅。因为单单仅仅是这用墨，可以说没有十数年乃至数十年的经验，就绝对无法掌握好的，安忆大师在国画上，绝对是下了苦功的。而我们在日常生活中，完全可以凭借这一点去猜测一幅画的好坏，乃至真伪。”
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第750章 出意外了
谢学海倒是没有想到，他这么一解说，反而让他的观点显得极具说服力了，同样也让大家真正意识到了，安忆这位绘画天才，在那个纪录片中，那些似乎被她当作是“废稿”的作品，其反应出来的实力，是有多么强大
以至于许多人都忍不住猜想，明明那些佳作，再配一首好诗妙词的话，不说可以完全拿下这个“王摩诘国画大师赛”的金奖，但拿下银奖是没有任何悬念的，实际上那些国画佳作，每一幅拿出来去参加比赛，都可以轻松碾压某些知名画家。
谢学海发现自己突然获得了好多关注之后，他发现自己竟然开始喜欢上了那种给人科普国画的感觉，并且他还总是用安忆的国画做正面的例子，各种分析，将其吹得天下无双，结果倒是让他这个国画收藏家的名气，直线上升，他为此感到非常愉悦。
趁着如今国画的话题正变得非常热乎，他继续开始科普，并吹嘘安忆的作品
“之前讲了用墨，这一次我就来说说运笔。这一点来说，既可以说的很简单，又可以说的很复杂。从简单来说，它是指一个画者在画中如何行笔，并使其从大局乃至细节都很合理的赏心悦目。而复杂些讲，它包含了对技法、笔意乃至画者腕力的考究甚至更多，当然，说的太复杂了也就失去意义，毕竟我只是向大家做个简单的科普，而国画博大精深，喜欢这种类型画的人，可以自己去深入钻研。
大家来看这幅画，我们偶尔会说，此人画的很肉。那什么是肉？
我们可以看出来，这用墨时随着墨痕的轨迹，在其两边，茵染的痕迹非常重，笔锋行过显得毛毛渣渣的。换成是家具，这就是还未抛光过。
而小圈处更是给人一种诡异的丰润感，行笔十分不合理，而这就是肉，就是接续。
运笔，实际上是要根据笔锋中舔墨的含量来进行运用的，而且，如果行笔不畅，运笔太慢或者断笔续接，那便会出现这种情况。
或者整幅看并不会有什么，但一旦放大仔细观察，这种痕迹看的就感觉十分难受。感觉就是肉肉的，这几乎是只有初学者才会出现的错误。
再看这幅安忆大师的这幅国画，从其画风上，基本都可以看出来干劲爽朗的感觉，不仅画面简洁明快，而且更重要的是运笔干湿得法，笔锋刚健有力。
那么可以得出结论就是无论中西之间画法、画风的差距有多大，一幅干净简洁的画总是不错的。
不画多余的东西，画者的笔下只保留她想描述的东西。相信我，起码就第一例图中来说，那个画者肯定不想出现这些类似毛虫肉脚一样的东东的。
一气呵成，这很重要，也是国画中写意画与西方画最明显的不同。一笔画成什么模样那就是什么模样，不带继续接的，这正是断难接续的根本道理。
原本我以为安忆大师更精于西方画，而武断地认为她在国画上的造诣，或许并没有那么强悍，但是在看了她近期流传出的这些国画之后，我才真正明白，这位努力型的超级天才，是真正的绘画全才，在任何方面，都毫无短板！”
谢学海这种一副成为了安忆无脑吹的样子，让圈子里不少了解谢学海的人，都大跌眼镜，主要是这家伙之前根本持有的根本就不是这种观点，甚至他曾说过，他更看好那位章狂之，结果令大家万万没有想到的是，这家伙倒戈阵营，居然会这么快！
不过谢学海通过吹捧安忆的方式，出了这么大的风头，倒也确实让人羡慕不已，对于收藏家来说，名气当然也是非常重要的。
有的画家对自己作品的归属，也非常看重，不希望它最终落入某些完全不识货，只是纯粹买艺术品附庸风雅的暴发户手中，而在这种情况下，那种识货的资深收藏家，当然就让画家们很有好感了。
而收藏家有了名气的话，说不定还能凭借自己的话，来影响到艺术画作的价格，毕竟艺术这种东西，是比较唯心、主观的，如果有些大收藏家特别喜欢一幅画的话，出几倍的价格买下它，也是很正常的事情。
说到艺术的唯心，谢学海也继续向他在短短时间内积累起来的拥趸科普，什么叫做匠气，什么叫做灵性。
“想明白匠气，首先要理解匠。而匠在这里便是说一种通俗常见，十分大众化的东西。譬如说我们买东西时会看到个性化和大众化这两个词儿，而匠便与之有关。在写意中，个性的代表被认为是自我理解。毕竟从根本角度来说，如果你画的和照片一样，那么为什么不去拿相机拍照呢？
自我理解的内容有很多，比如色彩的运用，物品结构的外观乃至于其运动形态都算。从西方画角度来说，就是构图。
有些构图很匠气，就是因为它太常见了，完全无法体现出画家本人的艺术再创作的过程。而有些画家，能够在色彩运用上，产生足够的醒目，使观者觉得明快简洁，所以这就说明他在色彩的运用上不匠气，有自己一定的表现形式。
然不匠气却不代表着有灵性，有时候要做到有灵性，或许纯粹就是看天赋了。
而实际上对于真正绘画大师的画作来说，只要能够算得上佳作，那就说明这些画是有灵性的，是蕴含着自己独特的精髓的，是其他画家，难以模仿的，
所以说，很简单的分辨一幅画是否匠气，我们可以从构图、色彩上轻易做到这一点。但如何理解其构图、色彩是否匠气，这不仅要从个人阅历上去讲，更要从个人欣赏角度去看。
毕竟，有时候喜欢是毫无道理可言的
安忆大师的画作，为什么是公认的有灵性呢？就是因为她总能画出一些不可思议的画面来，偏偏这些画面又充满了那种独特的韵味与美感，而不是纯粹的瞎涂鸦。
”
谢学海现在一提到安忆的时候，就会忍不住大吹特吹，根本停不下来，偏偏他吹得又挺像回事。
在这样一种情况下，安忆这一方的气势，简直达到了巅峰！
许多安安老师的粉丝更是扬眉吐气，认为这一切，都是对那位自高自大的章狂之，最犀利的反击！
而完全处于沉默状态的章狂之，欣赏完了安忆的“废稿”，感受到了巨大的舆论压力的同时，他不动声色地给自己的手上打上石膏，然后极其硬气地发表围脖，说什么你要战，我便战之类，一副超级龙傲天的姿态
这样的豪迈姿态，倒也着实令人心生敬佩，这分明是向安忆大魔王挑战啊！当初安忆接受采访时说，画画，可真是有趣呢，早就已经成了一个梗，在传统绘画领域，因为不停地横扫绘画奖项，一副要成就大满贯的样子，她不是大魔王谁是大魔王？
然而在次日，媒体就传出，章狂之的手不小心骨折了，怕是没法参加这一次的国画大师赛了。
章狂之又高调发围脖，感慨运气真是太差，真是出师未捷身先死，长使英雄泪满襟
这个消息传�