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整首歌，必须一句一句地进行扣细节的工作，确保每个部分都是正确的、联合起来的整体也是和谐的。
首先，划分声部。
此时，小组成员们才知道，在试唱的时候，李容夏就已经准确把握每位成员的特色，对于唱段、声部进行分配，不仅适合成员，而且能够充分发挥成员音色的特点，展现成员的魅力。
其次，确认音准。
五位成员全部都需要学习整首歌，把握歌曲的脉络，旋律的流动、情感的起伏以及乐器的切入等等。这是非常重要的基本功，只有这样，才能够确保和音切入的时候，清楚地知道自己处于歌曲的具体位置，最终呈现出来的效果，保证层次分明的同时，不会变得突兀。
再次，练习和音。
这也是最困难的部分，甚至比高音还要重要——因为高音考验的是演唱者的个人能力，而和音考验的则是小组的团体协作能力，这需要反反复复、持续不断的练习，一点一点地慢慢磨合，没有捷径。
毫无疑问，这就是最为消耗时间也最为艰难的环节。
最后，练习高音。
李容夏之所以说，“冰爱”是三位主唱加两副主唱的配置，就是因为整首歌全程高音，需要挑战高音之外更高音的位置，足足有三个——由李容夏、金成理和李建旻担任；而金龙国和朱镇宇也必须挑战自己音域的极限，发挥难免不太稳定，练习就是打开局面的唯一办法。
另外，保证休息。
声乐练习最麻烦也最复杂的一件事就在于，保护嗓子。过度练习，不仅可能无法达到目的，还可能适得其反，一旦破坏声带，影响高音的质量，甚至导致发不出声音，那才是真正的灾难。
这也意味着，即使想要日夜兼程地练习，也不能操之过急，练习一段时间之后就必须保证休息时间，并且需要利用不同手段来温养保护嗓子，确保劳逸结合，在繁忙之中寻找到一个平衡。
于是，“冰爱”小组也就陷入一个矛盾的危险境地，一方面需要大量练习，一方面又必须避免练习过度。
难！难于登天！
也正是因为如此，“冰爱”小组不再是最迟一个离开练习室的队伍——舞蹈定位的小组们需要更加勤奋，但是，“冰爱”小组的碎片练习时间却是最多的，无论是在宿舍，还是在食堂，抑或者是休息时间，他们都在抓紧时间练习。
可是……练习效果依旧无法令人满意。
“冰爱”，果然名不虚传！其他练习生们纷纷避开这首歌曲，绝对是有理由的，完全可以理解。
朱镇宇和李建旻的发挥都不太稳定，曾经在“男子汉”副歌部分完美消化高音的李建旻，此次面临难关，“冰爱”的高音部分屡屡出现差错，走调、破音、音准不稳等等糟糕情况全部都遇到过，挫折感十足。
金龙国和金成理也都遇到了各自的难题，特别是和音部分，不仅需要音准，而且需要和谐，配合起来着实遇到诸多问题，反反复复的练习也在持续不断的撞墙，着实让人有种仰望高山的无奈和无助。
其实，李容夏也并不轻松，除了重新编曲、分配工作等等琐碎事情之外，他自己也需要练习的时间，另外还需要帮助队友，四名队友都遇到不同程度的困境，唯一能够提供帮助的就是身为队长的李容夏了。
真正是身负重任，比起“男子汉”小组时期，还要困难两倍三倍。
不过，客观来说，面对“冰爱”这样的歌曲，发挥不稳定本来就是预期之中的结果，只有通过坚持不懈的练习，才能够寻找到相对稳定的呈现方式，然后期待着登上舞台的时候，以最佳状态完成最好演出。
尽管现在练习没有能够取得预期之中的效果，但练习也是唯一一个提升实力的办法，他们需要更多练习，而且是掌握技巧、保质保量的练习，每次练习都必须提升质量，确保练习能够取得最大效果。
“……用力，用力感受力量。”
此时，已经是凌晨两点，“冰爱”小组依旧在声乐练习室进行练习，李建旻和朱镇宇自身的音域都相对不俗，挑战“冰爱”这首歌并不是不可能的，但是，在高音之外的高音，他们两个人的发力方式都不太正确，也就意味着非常耗损嗓子，自然而然，发挥也就无法稳定，他们必须调整方法。
现在，李容夏就正在进行基本功的教学。
“冰爱”这首歌，全程高音之外，经常在某一个音符或者某一句歌词上，需要短暂地爆发出一个高音，但高音也就只有一个，这意味着发力需要精准正确，并且点到为止，随即就收回来，并且保持呼吸的平稳，继续进行后面的演唱——
否则，即使高音唱上去了，后面也可能因为呼吸或者发力的紊乱而被打乱，荒腔走板也就不可避免。
所以，如何在瞬间爆发出高音并且保持高音的稳定性，而后快速收回来并且维持演唱的平稳持续性，这也就成为另外一个难题。
幸运的是，这是纯粹技巧问题，通过反复练习就能够解决。
李建旻靠墙站立，伸出双手，然后李容夏用双手压住李建旻的手掌，用力往下，并且要求李建旻双手坚持住不要泄力，“小腹，感受小腹的力量，然后，发声。”
“无论谁都面对着伤痛和叹息……寻找着能够相拥的那个空间……”李建旻开始演唱自己在“冰爱”里第二段的高音部分。
李容夏轻轻点头，“对，你需要感受力量，第一段保持平稳，然后进入第二段，力量稍稍往上提升，你可以感受到我手掌施加的力量吗？就这样一点一点提升起来。”从话语到动作，解说完全配合起来演示，李建旻直观地就能够感受到变化。
196 技巧练习
“无论谁都面对着伤痛和叹息……寻找着能够相拥的那个空间……”
这是“冰爱”歌曲第二段，主歌切入副歌之前的一个衔接，即使不是高/潮部分，音调就已经高得不行，而且还是逐渐走高的一个过程，将旋律与情绪完美结合，一点一点攀升向高潮，进而在副歌部分引爆。
自然而然，难度系数也就不可小觑。
这一部分拥有两个难点，第一，第二句歌词的音调上升半个调，但前后两句是一气呵成的，需要保持气息输出的稳定。
第二，前半句的最后一个词“叹息”也是升调，需要瞬间爆发，但爆发完毕之后，紧接着就需要完成衔接，力量控制要求非常严苛。
如此难度，和“男子汉”相比足足提高了一个档次，李建旻的高音没有问题，但持续高音的稳定性就差强人意，而且，练习生时间太过短暂，基本功不够扎实，发挥也难免出现波动，进一步扩大了不稳定性。
现在，李容夏就在扣细节，保证李建旻对于发力的理解是正确的——
当然，也不仅仅是李建旻，其他队友们也都在认真学习。
“无论谁都面对着伤痛和叹息……寻找着能够相拥的那个空间……”
一遍。
再一遍。
李容夏通过解说和实战的结合，让李建旻在实践之中摸索出正确道路，“现在摸索到一点感觉了吗？”
“呼吸是平稳的，力量则是上升的。你需要感受到我双手的力量，把力量一点一点螺旋式地累积起来，为第二句的爆发提前蓄力，这样循序渐进的过程也不会破坏呼吸的稳定性，保证你能够说放自如。”
说完，李容夏就自己示范了一遍，然后再继续让李建旻尝试，整个力量的积蓄轨迹也就变得清晰起来。
不仅仅是李建旻，金龙国在旁边跟着一起尝试，也琢磨出了一些窍门，发力和呼吸都明显顺畅起来。
“然后，音准出现波动的主要问题还是发声……”李容夏接着说到，“其实就是共鸣，鼻腔、头腔和腹腔的共鸣震动，你可以尝试用鼻音发出’内’的声音，哼唱这一句歌词的旋律，但发力方式还是一样的。”
李建旻立刻就明白过来，“内内内内内……”地哼唱起来，与此同时，李容夏双手压制李建旻掌心的力量也从一而终地输送出来，然后李建旻就能够感受到腹腔、鼻腔、头腔的共鸣清晰地传出嗡嗡震动。
音准，也是基本功，与发声发力方式息息相关，只要学习正确的方式，就能够寻找到音准的稳定性。
李建旻和朱镇宇都面临着相同的问题，持续高音状态下，音准就容易飘忽不定，从发力到呼吸全面感受到极限，准度也就跟着一起摇摆不定，就好像狂风之中摇摆不定的柳枝一般。
一遍。
再一遍。
朱镇宇明显就能够感受到李建旻的音准稳定下来，不由眼前一亮，“容夏哥，我也想要试试。”
李容夏对着朱镇宇瞥了一个视线，“等等，建旻先练习完毕再来。”而后就再次看向李建旻，“你现在感受到共鸣了吗？记住这种共鸣方式，改变自己的发声和发力方式，音准就能够找到重心稳定下来。”
“最后，高音的控制。”李容夏松开双手，“建旻，你现在看着远端……”
声乐练习室的空间着实有限，一目了然，视线完全被封闭，李容夏也有些语塞，不由稍稍停顿了一下，但还是继续说了下去，“想象远端，就好像对隔壁练习室喊话一样，继续发出’内’的音，呼喊出去。”
“内”，其实就是鼻音，最后一项练习，就是在发力发声的时候保持共振的稳定性，让肌肉铭记发音方式。
“内！”李建旻发出了声音。
“再隔壁练习室。”
“内！”李建旻继续提高声音。
“走廊尽头的练习室。”
“内！”李建旻轻而易举就发出了声音，结果自己都不敢相信，瞪大眼睛看向李容夏——虽然高音并不是难题，但如此轻松地发出高音，却是第一次，就好像魔术一样，短短六十秒就发生脱胎换骨的变化。
李容夏却习以为常——