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李容夏，到底是如何度过那些黑暗岁月的呢？
他是如此渴望舞台，他是如此热爱唱歌，仅仅通过歌声就能够感受到灵魂的热情和力量，宛若加勒比海岸的金色阳光，滚烫到炙热；但是，他却被困在无止无尽的黑暗之中，只能作为观众欣赏舞台。
他是如何忍受下来的？又是如何坚持下来的？
漫长的十八个月，看不到终点也看不到尽头，却始终不曾放弃，哪怕是独自一人站在黑暗里也拒绝投降。
仅仅只是脑海里想象一下，李柱贤的心脏就狠狠蜷缩起来，无法呼吸。
现在，李柱贤终于能够明白李容夏的选择了——哪怕是“Produce…101”这样一档选秀的舞台，哪怕是和其他练习生孩子们一起竞争的舞台，他也想要重新站在上面，绽放所有光和热，奉献最完美的演出。
因为热爱，也因为执着。
此时此刻，李柱贤就能够在李容夏轻描淡写的歌声里深深感受到那股癫狂，“藏在雨伞里，经过你家门口，因为渴望再次感受那天的情感……”
轻盈上扬又快速掐断的尾音，欲言又止却余韵深远，就好像告别之后的恋人一般，哪怕只是藏在雨伞底下经过对方的家门口也依旧心悸心动，那种透露着悲伤的幸福，带着绝望，孤单地在细雨中起舞。
视线之中的李容夏，嘴角依旧带着浅浅的笑容，不是微笑，而是一种……释然，但隐藏在释然背后的哀伤与失落，却更加汹涌，排山倒海地将李柱贤淹没，几乎就要无法喘息。
他不想哭，只是想要大口大口地呼吸。
李柱贤无法想象，李容夏到底是如何度过那些漫漫长夜的，但只要想起“Produce…101”的那些传奇舞台，舌尖的苦涩就越发汹涌——
多么渴望，就多么专注；多么绝望，就多么释放。
然而，倾尽所有、毫无保留的李容夏，却依旧没有能够出道。
“Produce…101”不值得。
李柱贤的胸膛里熊熊燃烧着一股怒火，虽然在大结局直播的晚上就已经爆发了一次，但此时再次回想起来，还是不敢相信，更加无法理解；最终在愤怒的极致中陷入痛苦的悲伤之中，瞬间将自己吞噬。
但现在李柱贤终于隐隐能够明白了，无尽黑暗之中，李容夏将自己的所有热忱所有激情和所有癫狂全部化作旋律，倾注在音符和歌词之中，编织出动人的旋律，轻而易举就能够敲响心房，如此真实又如此美好，让人溃不成军、缴械投降。
也许，这就是“40”的意义，承载所有的苦难与挣扎，破茧为蝶地拥抱成长，然后迎来自己的绽放时刻。
注1：因为下雨才那样（因为下雨才那样——Heize）
330 一气呵成
注视着李容夏，聆听着李容夏，李柱贤似乎又重新认识了李容夏。
哪怕他们已经认识了将近四年，但是经过“Produce…101”之后，再次回到录音室制作“40”，感觉却又不同，李柱贤似乎更加能够理解这张专辑的特别——
曲目的选择，歌词的意义，旋律的重量。
“40”从立意到框架再到创作，全部由李容夏一手包办，李容夏绝对不是以“完成工作”的心态进行的，而是真正倾注了自己的灵魂，每一首作品都具有重要意义，旋律、歌词、编曲等等全部都是如此。
静静聆听着李容夏的歌声，李柱贤突然意识到，也许“40”真的就是李容夏破茧成蝶的一个重要转折。
想到这里，李柱贤也忍不住跟着心潮澎湃起来，前所未有地希望能够将“40”打造成为一张顶级品质的经典专辑。
不仅仅向广大听众展示李容夏的音乐，而且还真正地展示李容夏作为一名歌手一名音乐人一名艺术家的风格。
也许，“40”能够成为2017年载入史册的一张专辑呢？
听，李容夏的歌声就能够轻而易举地捕捉到那些琐碎而细腻的情绪，轻盈地落在心脏之上，却在耳朵之上撞击出雷霆轰鸣，忍不住跟着一起坠落。
“我们拥有的幸福，好像消耗得太快了，好像到此为止了。”
“这场雨停止的时候，就要回到各自原本的位置继续生活才行……”（注1）
温柔地却释放地。
轻盈地却浑厚地。
如此矛盾的诠释方式却完美无缺地融为一体，在扬起的高音之中完全释放，整首作品从头开始一直压抑再压抑、内敛再内敛，始终不曾泄漏任何脆弱，一直到此时才能够在爆发之中捕捉到些许贪恋——
细雨，宛若一场梦，又好像一个桃花源，短暂地想起它，短暂地任性片刻，放任思绪汹涌放任情绪决堤放任想象翱翔，就好像盛夏午后睡了一个短暂却甜蜜的午觉，然后雨停了，梦也就应该清醒了。
重新振作起来，带上面具，继续微笑地面对生活，等待内心伤口愈合的一天；又或者是永远都不会愈合。
李容夏的高音，前所未有的温柔，力量全部隐藏在声音深处，就好像稍稍用力一些，梦境就可能破碎一般。
但是，如此温柔的高音却又如此坚韧如此缠绵，轻盈简洁的处理方式堪称完美，隐隐能够捕捉到嗓音尾端拖拽出的一缕沙哑，宛若轻风吹拂过皮肤表面，刹那间就在脑海里引爆了烟花大会，鸡皮疙瘩争前恐后地冒出来，忍不住就连连打起了寒颤，一个接着一个，根本停不下来。
轻轻抬起，轻轻放下。
高音释放过后，一个转音就重新回归平静，汹涌的情绪绵里藏针地隐藏在旋律之中，云淡风轻的演唱似乎已经重新释然，却能够在咬字和发音之间感受到片刻脆弱，宣泄爆发过后的乏力掏空了身体。
“因为下雨了，所以想起了你；因为想起你，才会这样，没什么特别的含义。”
“藏在雨伞里，经过你家门口，因为渴望再次感受那天的情感……”
余韵，一直到歌曲结束，也仍然没有消散，仿佛整个录音室都笼罩在绵绵细雨之中。
一首歌，一场雨，一场梦。
当旋律停止，雨声停止，梦，也就醒了，隐藏在眼底的汹涌思绪还没有来得及消散，于是匆忙闭上眼睛，关闭窗口，掩饰着内心深处的波动，只是让安静弥漫，就这样弥漫开来。
只有自己能够品尝到舌尖弥漫开来的苦涩，可是，嘴角的放松弧度却依旧释然地轻轻勾勒了起来。
沉默，安静。
没有人说话。
即使是李容夏也需要一点点喘息时间，低垂着眼睑沉淀片刻，澎湃心绪似乎终于平复，然后才抬起眼睛，对着话筒开口询问道，“柱贤哥，怎么样？”
微微沙哑的嗓音如同萨克斯风般醇厚动人，感叹声自然而然地发出来，沉醉其中的思绪依旧难以自拔。
李柱贤的右手放在红色按钮上，只要摁下，他就能够通过话筒直接和李容夏对话，但是他没有能够第一时间开口，而是举起左手食指，示意李容夏稍等片刻，汹涌的情绪让他的开口变得无比困难。
深呼吸。
再次深呼吸。
但是，李柱贤依旧没有能够完全平复下来，于是干脆站立了起来，没有说话，只是拍打双手送上赞誉。
李柱贤是了解李容夏的，而且是看着李容夏成长起来的，他不得不说，经历“Produce…101”打磨之后的李容夏又进步了，对于细节的处理、对于情感的把握，真正可以说是收放自如，整个表演的质感堪称完美。
特别是细腻的情绪诠释，相同的唱段，在第一段和第二段的尾音、咬字、发音等等细节赋予了情绪的层次，然后整首歌就变得立体起来，仿佛真正置身于一个记忆空间，跟随着歌声的指引，重新体验过去的点点滴滴。
不仅令人沉醉，而且令人着迷，音乐的魅力、表演的魅力，展示得淋漓尽致，言语根本无法表达内心的想法。
掌声！
这就是李柱贤对于李容夏的最好赞扬。
鼓掌之后，李柱贤才摁下红色按钮，对着李容夏说，“无可挑剔！”
“柱贤哥，不要开玩笑。”李容夏不太相信。
录音室和现场表演的区别就在于，现场表演只有一次机会，是好是坏都无法逆转，但这样的不确定性也为表演增加了更多可能，同时也是演唱会的最大魅力之一；录音室则有无数次机会，可以不断反反复复地修改，一直寻找到最完美的版本。
录音室作业，需要先录制主干部分，然后录制和音部分，最后再录制画龙点睛的增色部分，听众们听到的成品是二十个三十个不同音轨完美契合在一起之后的作品，录制过程就需要将音轨拆开慢慢打磨。
平时，其实录音室工作是非常琐碎的，往往是一句一句地录制，严重的话，甚至需要一个字一个字地调整，发音、咬字、呼吸、感情、表达方式等等，更不要说音准音调这些基础了，一句歌词反复演唱十几二十遍是常有的事，重复演唱上百遍也不是没有可能。
最糟糕的情况就是，演唱了一百遍也还是不行，最终通过电脑后期修音完事——这样的歌手就绝对不能唱现场，因为现场一定车祸，所以被誉为是“录音室歌手”，贬义的那种。
一气呵成？
这几乎是不可能的事情。
注1：因为下雨才那样（因为下雨才那样——Heize）
331 顺风顺水
录音室工作，重点就在于可以推翻重来，然后一点一点修葺细节，真正确保录制出最优秀的版本。
其实，对于李容夏来说，录音室工作并不困难，因为可以一遍一遍细细调整，但也不至于一气呵成——反反复复演唱三遍五遍寻找最佳状态是常规操作，一遍就过的情况，基本是不可能发生的事情。
至于刚才的导唱，那是另外一回事，因为导唱工作终究不是正规录音，放松状态下，只需要呈现出一个脉络一个感觉一个风格就可以了，扣细节不会那�