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所有都达到全新高度。
两个舞台，在节目里、在社交网络平台上，引发了惊涛骇浪的反应，堪比海啸，同时也将咖啡王子的声望推向一个全新高度，数不胜数的声音将咖啡王子与小区音乐队长相提并论，“最强歌王”的名号不胫而走。
李容夏自以为没有受到影响，他本来就很少很少在社交网络平台活跃，那些声浪那些狂热，距离他的日常有些遥远，但置身于网络的信息时代，不受影响是不可能的，即使李容夏不关注，其他人也关注。
金宇彬就时时刻刻关心着风向的变化，每当咖啡王子更上一层楼的时候，他就越发激动，但偏偏需要保守秘密，谁都不能透露，结果就只能和李容夏说了。
又何止是金宇彬，像今天直播里的繁星一样，安惠真也曾经在KaKao里向李容夏推荐过咖啡王子表演“Heartbreaker”的表演视频，李容夏还以为安惠真看出蜘丝马迹了，心惊肉跳得紧张不行，小心翼翼地发了一个问号过去。
结果安惠真回说，“表演真的太棒了，推荐你看看。我觉得你也可以挑战看看。”
李容夏才明白自己虚惊一场。
类似的状况，不再少数。李容夏也渐渐意识到，咖啡王子的人气正在逐渐高涨，期待值也在节节攀升。
自然而然地，压力也就在所难免。
在挑选下一场挑战曲目的时候，李容夏自己都没有注意到，他总是想着再次突破再次创新再次打破想象再次挑战极限，也正是因为如此，每个选项都能够挑剔出一堆毛病，总觉得自己太保守太安全，总觉得自己束缚住了想法。
殊不知，恰恰是“想要继续挑战创新”的想法束缚了自己的手脚。
也许，不需要刻意追求创新，回归初心，回归开始，脚踏实地地奉献演出，反而能够回归音乐本身的魅力。
他也好，李昇俊和ONOFF也罢；选择离开的申惠真也好，背负着申惠真梦想继续战斗的柳諟我也罢，其实归根结底，他们对于音乐、对于表演、对于梦想的那股热忱，那颗鲜活跳动的赤子之心才是最珍贵的存在。
想到这里，李容夏的脑海里冒出一个大胆的想法。
原本准备返回宿舍的脚步，快速朝着个人练习室冲了过去，但才刚刚推开门，又退回来，返回去将大练习室的灯关闭，然后三步作两步地重新回到自己的练习室，手脚麻利地打开设备，很快就找到了目标
“风之记忆”，由Nau演唱。
此前在“蒙面歌王”，赵壮赫就曾经说过，在当今歌坛的实力派歌手里，金范秀、Nau和朴孝信是难以逾越的三座大山，仅仅是在现场倾听他们的歌曲就是一种幸福，因为普通歌手想要达到他们的高度几乎是不可能的。
当然，三位歌手超高难度的作品数不胜数，传世经典也同样不胜枚举，但如果一定要选择高难度作品中最广为人知的一首，那么金范秀的“想你”、朴孝信的“野生花”、Nau的“风之记忆”就必然成为代表。
其中，“风之记忆”是Nau在2012年发行的单曲，不仅全程高音，副歌部分的高度还要再次提升两个音域，挑战极限的编曲让人头皮发麻；而且高音还不是全部，整首歌哀婉动人的情感表达才是终极挑战。
还记得吗？
李容夏首次出演“蒙面歌王”的时候、第三轮挑战野菊花的“拜托”，这首歌被誉为模仿原唱也尴尬不模仿原唱也同样尴尬的超难度作品，但“风之记忆”绝对是有过之而无不及，如果说翻唱“拜托”还曾经出过一些精彩舞台的话，那么“风之记忆”的成功翻唱恐怕就凤毛麟角了。
挑战，一直都存在，“想你”、“野生花”在“蒙面歌王”被翻唱的次数都可以进入前十名的榜单，而“风之记忆”的挑战者就明显缩水，但也依旧客观存在。但是，敢于挑战并不意味着能够完美演绎。
截止到目前为止，单单就“蒙面歌王”来说，从来没有一位歌手能够凭借“风之记忆”登顶或者卫冕歌王。
这是什么意思呢？
也就是说，表现不错的挑战者着实不少，但表现顶级的挑战者却一个都没有。
原因？
“风之记忆”是一首抒情曲，讲述那些随风而逝的爱情，淡淡的哀伤、淡淡的苦涩在温柔的旋律里展现出如泣如诉的克制与内敛，却又在灵魂深处引爆海啸。从原作品来说，已经趋近完美，不适合大幅度改编，而是硬桥硬马考验绝对实力和舞台掌控的绝佳作品
至于想要比肩Nau，那就是登天之难了。
简单来说，挑战“风之记忆”就是吃力不讨好的一个选择。
练习生时节，李容夏作为主唱，自然也前后多次挑战过这首歌，但表现都糟糕透顶
这绝对不是谦虚的说法，无论是技巧还是情感，这确确实实是一个难以攻克的关卡，什么破音什么走音什么跑调都是家常便饭，哪里还有时间和精力传递音符之中渗透的情感？
他怎么就忘记了这首歌呢？
在面临“蒙面歌王”挑战瓶颈的时候，在面临自我困境的时候，在面临公司又一次危机的时候，在面临想要回归初心的时候，在迫切需要重新找回音乐本质的时候，还有什么能够比“挑战曾经失败无数次的作品”更加合适呢？
和“拜托”一样，“风之记忆”也是要求表演者在原有框架之内展现出自我特色、重新进行诠释的作品，技巧和情感的要求才是绝对难度，脚踏实地地回到最基础最基本的表演之上，而且，单纯从绝对难度角度来说，“风之记忆”还要更胜一筹。
也就是说，不需要改编不需要创新也不需要炫技，只要老老实实投入音乐，这就可以了。
思来想去，这就是最适合李容夏当下状况的一首选曲了，越想就越合适，沉睡僵硬许久的大脑又再次开始活跃起来，灵感源源不断地汹涌着，然后就再次找回了干劲和冲动，迫不及待地就想要开始投入工作。
531 风之记忆
音域、音准、节奏、乐感等等，虽然全部都是与生俱来的天赋，但没有经过后天的练习，也很难完成蜕变，那些仅仅依靠天赋就能够绽放万丈光芒的绝世天才，百年可能才出现一个，终究还是罕见。
练习生时节，李容夏就通过坚持不懈的练习实现逐步成长，音域和节奏等都完成了焕然一新的蜕变，现在李容夏的实力，可以说是提升了不止两个级别，当初无法完成的挑战，终于具备了完成的能力。
以前挑战“风之记忆”，技术是第一关卡。
从娓娓道来的低音切入到酣畅淋漓的高音爆发，整整跨越五个音阶，特别是高音部分，将Nau嗓音的穿透力与表现力展现得淋漓尽致。
纯粹从难易度来说的话，这首歌可以跻身历史前十榜单，最高音达到“D5”是一个难点，但更加恐怖的是，整首歌的高音部分都在“C5”以上。
这到底意味着什么呢？
普通歌曲来说，最高音可能就是一个或者两个触碰到“C5”，但“风之记忆”达到“C5”的高音足足有四十个，其中还有小部分高音需要进一步提升到不可思议的“D5”高度。
整体来看，“风之记忆”总共五分钟左右，其中超过两分钟的时间都需要保持在高音状态，并且还需要在副歌部分进一步触碰更高音，这对声带的稳定性、爆发力、控制力全部都提出了最高难度的考验。
天赋与技巧，缺一不可，在表演过程中，稍稍控制不稳，破音是常事，跑调和失准更是可能贯穿全程。
而且，唱着唱着到一半就发不出声音来，也不奇怪。
后来挑战“风之记忆”，情感则是第二关卡。
技巧难关攻克之后，从技术层面来分析，似乎已经具备了完整演唱这首作品的能力，但表演出来的效果却难以令人满意，因为渗透在歌曲之中的情感非常细腻也非常温柔，如果没有办法全心全意地沉浸在音符和歌词之中，最终表演也就很容易偏离轨道。
要么，就如同机器人一般，可以完美诠释所有高音，并且全程保持超强度超稳定状态，但冰冷得没有一丝烟火气，全然没有任何动人之处。
要么，就容易过火，演变成为低级恶俗的高音嘶吼，如同狗血八点档一般，过犹不及，全然毁掉歌曲里的原有意境，油腻得让人避之不及。
逐字逐句地阅读歌词，就能够感受到词曲作者Nau倾注其中的情感。
“微风吹起，动摇我心；流逝岁月，闭上双眼。
轻拂指尖，静谧悸动；悄声细语，侧耳倾听。
在我身体里呼吸着长大的生活碎片，与我擦肩而过时注视着的隐秘角落。
我们的信任，我们的爱情，那些永恒的约定；每当忆起，我将阔步前行。
我们的相遇，我们的离别，那些褪色的记忆；若曾爱过，就展颜微笑吧。”
如诗，如歌。
如泣，如诉。
Nau在温柔的音符里缓缓注入自己的哀伤与心碎，淡淡的怀念、浅浅的苦涩、濛濛的叹息，随风而来又随风而逝。
看似信手拈来实则平地惊雷。
看似风平浪静实则天崩地裂。
恰恰是这种压抑在平静底下的爆发与释放，让“风之记忆”在情感表达层面提出了难以置信的超级难题。
单纯从技巧层面来说，这首作品就已经筛选掉百分之九十的歌手；再从情感层面来看，这首作品又筛选掉百分之九点九的歌手，最终也就只剩下百分之零点一的歌手能够诠释能够演绎，但是否能够比肩Nau、乃至于超越Nau，那么就见仁见智了。
哪怕是金范秀、朴孝信这样的顶级高手，恐怕也要看看当天演出现场的状态和临场发挥的水准才行。
也正是因为如此，李容夏至今为止都不曾真正诠释过“风之记忆”，这也是他一直以来的遗憾。
现在，通过“蒙面歌王”表演这首歌，不仅能够圆满练习生�