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但是，现在是声乐课、而不是卡拉OK，二者之间的区别是非常明显也非常重要的，声乐课的重点在于两点：
一是音准、一是节奏。
这些细节在卡拉OK的轰鸣伴奏之中很容易就被淹没，好坏优劣根本难以识别，而到了专业声乐课——又或者是更进一步地进入录音室之中，细节才是实力的体现。毕竟，歌手不是站在浴室里自己唱歌。
摄影棚现场的音响传出主题曲“我呀我”的旋律，帮助练习生们快速进入状态。
第一遍，李容夏并没有着急地跟着演唱——否则，这就是一个开放式卡拉OK现场了，而是专心倾听旋律，同时默默地击打节拍。
节拍，不是简单地识别4/4拍还是2/4拍还是其他什么，而是跟着旋律的节拍，寻找歌词流动的韵律以及呼吸交替的间隙，即使是清唱状态下，也能够通过旋律的脉络来寻找到表演节奏，让音符和歌词碰撞出属于歌曲的独特韵律。
偶尔，观看演出的时候，细细观察，就可以看到歌手用手掌或者脚掌击打节奏，乃至于轻轻颌首击打节奏——其实，这就是专业训练所遗留下来的习惯，但真正的专业歌手，不需要动作就能够适应节奏。
站在舞台上，依旧用动作击打节奏，要么就是基本功不够扎实，需要这样的动作来提醒自己的演唱节奏；要么就是基本功练习的习惯没有纠正，舞台演出也依旧残留着坏习惯。
平时训练，就需要通过倾听不同的歌曲去感受节奏，进而感受到音符里的韵律。虽然这不是飙高音那样外露的技巧，却能够让听众感受到歌曲的空间感和节奏感，整个脉络和音律是一种纯粹的享受。
本来，李容夏已经习惯了用耳朵捕捉旋律、用身体感受节拍，不需要动作就能够完成；但今天摄影棚现场非常吵闹，练习生们纷纷跟着旋律哼唱，嗡嗡声响此起彼伏，破坏了李容夏的感知，于是他还是需要手指动作的辅助来完成摸索——
看来，他的基本功也还是不够扎实，回去还是需要坚持不懈地训练。
嗒。嗒。嗒。嗒。
嗒。嗒。嗒。嗒。
“我呀我”的节拍非常简单也非常通俗，这也是听众能够轻而易举就跟着一起哼唱的原因；但这并不代表“我呀我”的演唱也非常容易。
特别是副歌部分。
进入副歌之后，首先是节奏提升，激烈的节拍让心脏跳动明显加快；其次是音调提升，难度全面升级——
不仅是副歌的高/潮部分需要飙高音，直接提升两个八度，真正展现出技巧的控制，挑战男生的音域；而且整个副歌的音调全面提升一个八度，在高频高音的连环反复压迫之中，嗓音控制力需要更高的要求。
最最重要的是，整个副歌部分，一共八个八拍，全程都需要保持高频高音状态，一遍再一遍地反复，一遍再一遍地压迫，声带就将感受到巨大压力，这也意味着，不仅是音准，还有节拍，另外还有最重要的呼吸，全部都需要保持同一水准的发挥。
不要忘记了，还有舞蹈。
客观来说，“我呀我”想要边唱边跳并且保持高水准，非常困难，这是事实；但困难，并不代表做不到。
从音准到节奏，第一遍倾听，李容夏就默默地在脑海里演练了一遍——其中一个利好在于，为了达到朗朗上口的效果，歌曲结构并不复杂，划分为主歌和副歌两个部分进行练习，然后镜像重复就可以了。
第二遍倾听，李容夏小声地跟着整首歌曲走了一遍，主要是为了确认歌曲流动的韵律，那些跌宕起伏、那些来龙去脉，真正地感受呼吸的起伏节奏，掌握歌曲的脉络，特别是节奏或者音调变化的部分。
第三遍倾听，李容夏就能够顺利跟着伴奏完成演唱了，没有遇到任何问题。
“大主唱”。
这并不是玩笑话的称呼，唱歌部分确实是李容夏的特长，而且得到诸多专业认可，当初李容夏能够吸引ONE娱乐、YG公司以及Pledis娱乐等等公司觊觎的杀手锏，就是唱功。这是李容夏最有自信的部分。
十分钟，转瞬即逝。
李硕熏走下舞台，来到了练习生的面前——
此时，练习生们按照等级站立，A等级在第一排，B等级在第二排，F等级暂时站在最后，以此类推，一群年轻人就好像彩虹糕一般罗列。
“现在开始，按照等级来分别听一下大家的演唱，先从等级A开始。”
话音才落，可以明显感觉到，全场练习生的视线再次投射过来：
等级A，所有人的目标，他们到底能够表现多好，是不是无法超越的优秀？自己和他们之间的差距有多远，自己应该如何努力才能够达到他们的水准？还是说，自己能够表现得比他们更好，那么是否意味着，自己也有希望在第二次测试里得到等级A呢？
灼热的目光，隐隐带着些许尖锐，竞争心理就这样弥漫开来，全部集中在眼前八个粉红色的身影上。一群男生聚集在一起，年轻气盛的张扬与肆意就这样碰撞在一起，这是与第一季截然不同的色彩。
朝气蓬勃！
不过，这次，视线不再只是关注李容夏一个人，在他之外还拥有另外七名同伴，李容夏可以明显感觉到压力的减轻，但眼神里的情绪也更加错杂起来，肩膀之上能够感受到沉甸甸的压力。
集体表演，开始了。
但效果……差强人意。
067 机会均等
站在客观立场来说，评级演出考量的是舞台综合效果，唱歌、舞蹈、台风以及表现力等等所呈现出来的整体画面，可以说是平衡感，也可以说是整体感，还可以说是完成度，但并不代表绝对实力的超群。
简单来说，等级A的练习生们整体表演完成度更胜一筹，但是，等级B和等级C之中，反而是可能存在偏科严重的练习生，唱歌或者舞蹈或者说唱特别特别优秀，单项实力很有可能跻身金字塔顶尖的水准。
更何况，不容忽视的一点就在于，现在整个歌谣界的流行方向就是舞曲和刀群舞，练习生们选择的评级演出曲目也大部分都是如此，自然而然地，舞台综合表演效果的评分之中，舞蹈就占据更大的比例。
也正是因为如此，评级演出结束之后，李容夏的身上迅速聚集了无数视线：
扣除李容夏的七名等级A练习生，在自己的评级演出之外，邕圣祐、金萨缪尔、卢太铉全部都额外展示了舞蹈，另外四名练习生则没有额外展示表演。
等级B和等级C练习生之中，因为出色唱功而留下深刻印象的练习生们，清一色全部都是舞蹈严重短板。
李容夏，就是唯一例外。
综合表演质量出色之余，还展现出大主唱的顶级实力。至少在昨天的评级演出里，是独一无二的存在。
现在，进入单项训练的时候，这样的现象也就缓缓浮出水面。
率先进行试唱的A班，表现没有能够达到预期。
可以明显感觉到，副歌部分的连续高音还是有些吃力，进行到副歌高/潮部分的时候，基本就只有李容夏的声音在支撑，邕圣祐和河成云两个人的声音也还不错，但其他声音基本就进入“自己唱给自己听”的状态，甚至有人干脆就直接自动静音进入“对嘴模式”。
从音量层面，就能够明显感觉到不自信的忐忑和紧张漫溢出来。
从音色、音准、高音层面，磕磕绊绊的瑕疵就越发凸显出来。
虽然李容夏依旧扛住全场，但独木难支，八名练习生站在一起，整体质量终究还是难以令人满意。
气氛，明显产生了微妙的变化。
原来，等级A不是遥不可及的；原来，等级A的整体实力没有想象中那么强悍；原来，等级A也不过如此。
尽管没有人开口这样说，但跃跃欲试的眼神光芒还是从四面八方投射过来，如同豺狼虎豹环伺一般。
特别是B班登场进行试唱之后，高音部分明显更加稳定也更加准确——虽然说B班人员更多的大合唱模式更加容易掩盖缺点瑕疵，但不可否认的是，拥有优秀唱功的练习生正在一个个地慢慢浮出水面。
唱歌导师李硕熏就直接表示，“非常不错，在我看来，A班应该紧张起来了。”
申宥美也连连点头表示同意。
随后，C班、D班、F班也陆续登场进行试唱，因为练习时间只有十分钟，此时还是能够慢慢感受到整体实力的落差，表现也呈现出阶梯式下滑，一个等级比一个等级糟糕。
但李容夏清楚地知道，唱功和舞蹈一样都是可以学习也可以练习的，只要掌握正确技巧和正确方式，花费苦功坚持练习，就可以打磨出来，“朽木也是可以雕刻的”。
当然，“天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水”，而缺少那百分之一的灵感，就是永远不可能成为天才的；但重点就在于，“Produce…101”并不是挑选天才的节目，偶像组合需要的是整体均衡。
哪怕是五音不全，也还有很多很多解决办法，要么，录音室的电脑技术可以发挥化腐朽为神奇的作用；要么，可以尝试担任说唱位置，甚至还可以再退一步，可以尝试担任舞蹈、门面以及其他位置。
偶像组合，人员众多，总是能够找到一个位置的，就好像“Produce…101”第一季就选出了十一名成员组成IOI，“天才”在这里并没有想象中那么重要。
也正是因为如此，C班、D班和F班，只要他们愿意咬牙努力，绝地逆转、触底反弹也都是完全可能的。
现在，仅仅是一个开始。
A班必须意识到，他们仅仅只是在起跑线领先了半步而已，这样的优势随时可能被蚕食，站在节目组摄影棚里，所有人都一样是练习生，所有人都一样拥有机会，努力和拼搏才是唯一的出路。
紧接着，团体舞蹈课程登场。
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