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“艹，你跟我说这个？”
庄周懒得搭理，带他认识了一圈，然后来到隔壁收拾好的新办公区，挂了块牌子：奇迹时代影视文化公司创作中心。
老孟笔杆子硬，有想法，怎奈在编剧界只能给人当当枪手，打打边炉。
固然有论资排辈的因素，但主要还是编剧早被资本干麻木了，IP为王，谈恋爱是核心，原创剧本找不着投资，连大编剧都得装孙子。
你一刚入行的，说我想写点自己想写的东西，人家都懒得骂你，你特么谁啊？
两种情况除外，一是严肃题材的，编剧能保留一些独立性；二是自己写剧本的导演，如果能拉到资金，就会非常爽。
比如曹保平《烈日灼心》、刁亦男《白日焰火》、忻钰坤《心迷宫》这类。
庄周看过老孟私下写的一些东西，觉得水准不错，所以才请过来。
公司放出招聘启事后，应聘者云集，他目前只挑四种：编剧、导演、美术、声音。
美术比较笼统，舞台设计、服装、布景、绘画、摄影、雕塑、美学鉴赏等等，反正跟“视觉之美”相关的，他全都要。
提前做准备，当虚拟人上线后，大量岗位会受到冲击，相应的也有一些岗位的重要性会直线飙升。
今儿是编剧的面试。
二人等了没多久，又进来一人，庄周为其介绍：“这位是奈飞的中国代表，孙茂贤；这位是创作中心二把手，孟朝阳。”
“二把手？”孙茂贤奇道。
“一把手是我。”
“哈，你好，幸会幸会！”
孙茂贤出现在这里很奇怪，庄周也没解释，继续等了片刻，面试者陆续到来。
之前投递简历附带作品，已经筛掉了一轮，这是第二轮。里面有科班出身的，有文学爱好者，有写网文的，男男女女，大多年轻。
“你们能站在这里，说明已经比多数竞争者优秀，今天不是一个个面试，而是上机笔试。规则很简单，一个小时之内，随意发挥。
你写一篇设定也好，写一篇对话也罢，写一篇小故事也行，总之要让我看到你们的实力。
哦，诗歌就算了，我讨厌念诗的。”
“……”
短暂的沉默，一人提问：“什么题材都可以？”
“最好是新鲜的，符合年轻人潮流，包含亚文化元素的。”
“……”
又一阵短暂的沉默，一人道：“不能写传统类型么，写了会扣分？”
“那倒不至于，只是传统类型大多需要知识、素材、阅历的积累，现场考试难度会很大。”
“我不这么认为，我不敢说全部，但肯定有很多年轻人是了解的，比如中华历史，至少我平时阅读就喜欢看这方面的资料。
而且我觉得和所谓的前辈比，他们在知识、阅历上可能比我们强，但在思想上，在立场的坚定性上，我们未必输。”
没等庄周说话，另一人道：“你最好加个前缀，是文艺界的前辈。”
“对头，文艺界的前辈可是公知的主力军。”
“你在暗指方方老师？”
“我在暗指《金刚川》。”
“哎，我们年轻人不要谦虚，我们也中出过不少叛徒。”
“你，你怎能凭空污人清白……”
大家忽然聊了起来，接着便是难懂的话，什么“神神兔兔”，什么“50万”之类，引得众人哄笑，室内外充满了快活的空气。
庄周压了压手，道：“好吧，那就不限题材，自由发挥，一小时后交卷。考完不要走，我们准备了午饭，下午公布结果。”
卧槽？
这可出乎意料，居然还能蹭顿饭！
“哎，不用这么看我，成不成我们都有一顿饭的交情。放松，拿出最好的水准。”
…………
为什么现在国产电影陷入困囿，类型无法突破？
因为带有新思想，新潮流的年轻编剧、导演无法出头，也没有人愿意冒风险投资。
2017年有部电影《闪光少女》，讲几个学生组建了一个民乐团，打破成见，挑战西洋乐的故事。
里面有很多二次元元素，新奇欢快，民乐大战西洋乐那场戏堪称精彩，唢呐的出场更是点睛之笔。
《闪光少女》或许称不上类型突破，但已经有这份样子，结果宣发不给力，才拿了6千多万票房，很多人后来才知道这部片。
还有一部《嘉年华》，讲性侵未成年的。
那些动不动就逼逼《熔炉》《素媛》的人，有几个看过这部片？
一小部分电影人在努力尝试着，可惜叫好不叫座，不叫座就没人投资，没人投资就拍不出来，更别提成长、进步了。
顺带提一嘴：2014年，电影局送国内五个年轻导演去好莱坞学习，有路阳、宁浩、陈思诚、肖央和郭帆五个导演，回来各有作品。
路阳拍了《刺杀家》，宁浩《疯狂的外星人》，陈思诚《唐探》宇宙，郭帆《流浪地球》，肖央最拉跨，鼓捣出一部什么《天气预爆》。
而前四个人，明显在走类型片和工业化的路子，这是官方支持的……
话再说回来，那为什么国产电视剧的花样越来越多？
因为IP为王，几乎除了正剧之外的所有作品，都是IP改编的。这些出自网文作家之手的IP，本身就带着沙雕和脑洞。
但是，这些所谓的花样，也不过是正穿、反穿、男上、女上、耽美、虐恋、披着电竞皮、披着玄幻皮……实际是换着法的谈恋爱，或者盗墓。
真正可以实现类型突破的，犯罪悬疑类的现在还行，有几部代表作，其他的还是屎。
所以现状就是，在电影界，新人很难混出头；在电视剧界，又都去搞三角恋和屎尿屁了。
（还有……）
第一百八十三章 鱿鱼游戏
一小时眨眼即过，三个人开始阅卷。
一份一份打印出来，各自评分。
庄周第一个拿的是长篇稿子，还以为是好几份，翻了翻发现是一个人写的。这尼玛，足有好几千字，不逊于老鹰。
佩服对方的手速，自己就不行，一个小时一千字的量，从来没多出过。
他大概扫了眼，废土题材，不是故事，全是设定。从整体的框架，到细节、人物，虽显仓促，但好歹搭建起来了，有些亮眼之处。
意图很明显，这是展现作者的大纲和设定能力。
还是那句话，为啥类型突破不了呢？
你去了，说我想写废土！
公司：写你妈的废土！
庄周看完，10分制，打了个7分，放在一边继续看。
第二个居然是克苏鲁，通篇对话形式。
作者笔力不错，通过广播剧似的结构，将人物关系和事件展现的很清晰，那种不可名状的恐怖也写的入木三分。
8分！
第三个是仙侠题材，也是设定，差点意思，给了6分。
第四个是喜剧小故事。
第五个严肃题材，讲现代社会打工人的。
好文章，烂文章，一眼就辨分晓。他和老孟看的很快，孙茂贤在海外多年，费点劲，但极为认真，还用笔勾画。
三人阅卷结束，将共同打到7分及以上的归到一处，共3人。
单/双人给了7分及以上的，共9人。
在这9份卷子中研究半天，又选出了5人，一共8人。
……
公司没食堂，楼下有饭店。
一帮人吃饱喝足，回到楼上等待，闲聊考试内容，又皆道庄周仁义。约莫下午2点，HR进来通知，8个没名字的龙套可以留下。
8人面露喜色，这是入选了。
跟着转到会议室，还是庄周、老孟、孙茂贤三人。
“恭喜几位，成为创作中心的一员。
我看卷子的就在想，幸亏我搞了这次笔试，幸亏我有了这个想法，否则我还真以为我们写字界没人才。
大家来我这里，想必都是影视爱好者。
你们应该和我有同样的疑问，在面对十年如一日的情怀饭、轻喜剧、特效片、新时代主旋律时，肯定在想：
我们什么时候能做出自己的废土片，自己的奇幻片，自己的赛博朋克，自己的东方仙侠？
但后来我明白，不是没有人写，不是没有人拍，是没有人投资。
我不是说别的题材不好，非常好，可拍完了祖国拍家乡，拍完了家乡拍父辈，泰囧完了是港囧，港囧完了是囧妈，唐探2完了是唐探3，观众迟早会腻的。
我们需要类型突破，你们重任在身！”
一番话说的8只龙套亢奋莫名，倘若换个人站在前面，可能以为是在画饼。
但这位以一己之力杀出旧类型片重围，点亮新类型片曙光的家伙，说起来却有莫大的信服力。
“这位是奈飞的中国代表，孙茂贤先生，下面请他给大家讲一讲。”
庄周说完开场，就把孙茂贤推了出去。
众人愣，奈飞代表怎么在这儿，还要讲话？
孙茂贤也是见过大场面的，坦然自若，先提了个问题：“看过《弥留之国的爱丽丝》的举手？”
刷刷！
六个人举起了手。
“看过《鱿鱼游戏》的举手？”
刷刷！
八个人全举起了手。
《弥留之国的爱丽丝》是日本的一部漫画，被奈飞拍成了电视剧。主角和伙伴突然进入了一个无法解释的神秘游戏世界，通过关卡才能活下来，通不过只有死亡。
《鱿鱼游戏》是韩国的一部同类型电视剧，也是奈飞投资。
但没有神秘力量，而是资本家为了取乐搞的一场真人秀。找了几百个债务缠身，生活无望的人参加，闯过6关就能得到456亿韩元的奖金。
“《鱿鱼游戏》在北美、韩国、日本、新加坡、泰国、德、英等20个国家地区拿下日榜第一。在此之前，从未有韩剧登上过美国收看榜首位。