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我在门后假装你人还没走”
时间回到2分钟前，何炯正上来串场，而等候着的阿越正感慨着。
话说会守着直播听某人唱歌的人，类型并不多：明星本人的粉丝，喜欢听歌的观众，还有就是关注消息的媒体。
第一种不用说了。
国内的明星粉丝，只要是自家偶像的节目说什么都会支持。但后两者占比就比较少，也不一定叫好，但这两种人的反馈其实很重要。
听歌观众都还好，觉得难听
如果没花钱的话也懒得说什么，浪费时间。
就是媒体吧，听完无论好或者坏，都会出点报道什么的。所以咧，做自媒体的阿越平时无论有没有收钱，都会按时盯着那些当红明星的新歌发布，准时收听。
今晚也不例外，叶青的新歌有两首。
《菊花台》和《东风破》。
第一首新歌备受期待，因为是据说在某节目9分钟写出的歌曲，而且还是给张导大片写的歌，话题性蹭蹭蹭又涨了一波。
于是终于这些日子后，歌曲现场首唱
阿越只想说值了。
他们这些做媒体的，肯定是先看了电影，再来听歌。一下子就发现，整首歌的情感都围绕着《满城尽带黄金甲》的情节，而且更像是给二王子元杰写的啊
“太了不起了，你们没发现吗？这首歌里，通篇歌词只用了两个韵脚，也就是十三道大辙中的言前与江阳。”
屏幕上何炯已经下去了，团队里专业人士方储感叹不已。
然后就听见了《东风破》的第一句歌词。
画面感再次随着歌唱慢慢铺开，而如果刚才的歌还带着一点略显白话的感觉，这首歌却是从头到尾的古典满满。
延绵不断，不停向前。
“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉
你走之后，酒暖回忆思念瘦”
屏幕上，叶青身后的背景也随之变幻：“水向东流，时间怎么偷
花开就一次成熟，我却错过”
阿越就感觉心里忽然扑啦啦裂开一条缝，有种难以言喻的，如同穿越了千百年，随着拨弦的声音，生出些朦胧的时空错位之感。
果然，他看向屏幕。
叶青正拿着话筒，往台中间走去。破败的背景随着他一步步往前走，正从荒凉寂寞，恢复到那个完好的时候：
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破
岁月在墙上剥落看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽我的等候你没听过”
拍《满城尽带黄金甲》的时候，张一谋导演就对周奶茶说想要一首像《东风破》那样的歌。于是周奶茶在不到一天里，就完成了一首歌，这首歌就是《菊花台》。
张导听完感动不已，大赞周奶茶的才华。
这件事情不是为了说别的，但《东风破》的魅力真的是无法挡的。
它在这里也是，诞生之前完全没有任何光环，被人认为是叶青为了推广中国风，额外再写的一首歌。它没有电影背景，完全不经宣传，用词还是更加古典，还没有任何铺垫
可即便如此，除了极少数的人，其他人那是完全的感叹。
这其实就是中国人的感受：
可能看见一首很厉害的诗或者词，不一定能懂它具体是什么含义，但是能从众欣赏它的美。
这一点从我们小学就开始学习了。
你想啊，小时候就学这种古辞赋、古文化，再碰到现在也不是说特别难理解的歌词，尤其是副歌部分
此时，能容纳一万七千多人的演艺中心里，全场只听得见歌声。台上，正随着叶青的一举一动，一切从破败荒芜，慢慢变得恢复色彩。
而底下的观众们，包括主持人，现场或者监控室里的导演、台边的歌手、媒体人、还有很多安保人员
一个个都安静地，眼睛眨都不眨地看着。
没啥人说话，可能和刚才《菊花台》相比，这首歌因为没有电影的对比反倒更能让人想象。
反正程萧是服气得不行了。
这首歌的音乐水平，就像清水里的金子，压根藏不住耀眼的。
她是整个人沉浸在音乐中了。
而就在她十分满足的时候，最后的歌词再次拔高：“谁在用琵琶弹奏一曲东风破
枫叶将故事染色，结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默”
最后一句歌词落下，悠扬的二胡声开始在舞台上响起，整整半分钟，就好像总导演、总策划在这个每一秒都是黄金的收视高峰阶段
没有一次想起过喊停的念头。
“”现场也几乎没有什么声音。
大家默认般的，硬生生让这首5分45秒的歌曲，从头到尾演奏完毕。加上《简单爱》，加上《菊花台》，加上串场
叶青占用的时间18分钟有多不少。
但不重要。
收视率呼啦啦继续往上涨，也只是应该的。
绝对会耽误接下来一些流程，可那也都值得。
“哗哗哗”
又是几秒后，场下开始响起掌声。
然后慢慢地，如梦初醒一般的，场上响起更热烈的掌声：“啪啪啪！”
然后是欢呼：“喔喔喔！！！”
就更别说屏幕前，阿越看着视频整个人默然无语，然后双手举过头顶，大声鼓掌，也不管屏幕里的人根本听不见的。
但无所谓的，他鼓到手掌发红，然后才起身，“呲啦”一声打开一罐啤酒。
吨吨吨。
一口喝下去，整个人才回到了灯光明亮，满眼现代仪器，手机，电脑，打印机的办公室里。
“呼”
他想说些什么，但又好像什么都说不出。
好听是意料中的。
但中国风，他居然真的做到了哦
这可是多么难以捕捉的概念啊，阿越最开始其实心里暗暗想说叶青是不是飘了——这种名字出自这么年轻的歌手，他觉得资历不够。
但今晚听完以后。
真的，这种问题，他可能以后都不会再有
第二百零四章 一阵风
有些歌曲是配合着故事，一起来看就最好；有些呢，则是从文字中生出无与伦比的想象来。
《菊花台》和《东风破》就属于这两种类型。但无论是哪一首，媒体们都用“期待之上的惊喜”来形容这一次的跨年表演。
毫无疑问的，叶青这两首中国风歌曲把他整个的歌唱事业往上推了一步，歌曲里那种故事，才华以及可能性，统统包含在内，锋芒毕现。
这只是一个开始，并且远远看不到结束。
其实媒体们是有难以言说的感觉的：
这家伙最擅长的就是创造惊喜，不断地用一首首新歌来带动流行，且真的做的不是小范围的东西，而是很多人都能沉浸在歌曲里。
可即使是这样
那很难跳出普通流行歌手的范畴。
后来，他出了《爱在西元前》。
各种创新想法和实践运用得恰到好处，在音乐界更是大获成功，但是传唱度就相对来说还是没有《龙卷风》这类的歌曲来的广。
这其实是一个悖论。
就是创新的东西，和流行，有很多时候是难以兼容的。
毕竟新的东西出来一般都会经过时间适应。
很多人都在猜想，或许再过个几年，叶青的创新型歌曲会慢慢变成众人都能欣赏的惊喜。但今晚完全是个惊喜，而且这种歌曲传播迅速得远超想象：
比如《东风破》，简直完美。
就凭着如诗一般的歌词，迅速在网上带起各种自来水。丝毫没有表现出对新风格的不适应，反倒是认为这种恰到好处的感觉像是刻在心里。
“我还以为叫这个名字，会很夸张哩，是我层次太低了。”
“有些人就是强的不行啊，绝了，我爱死‘一壶漂泊，浪迹天涯难入喉；你走之后，酒暖回忆思念瘦’，这就是我们熟悉的感觉啊！”
“对，就像是学的课文一样。我还听到一个说法挺有趣，说的是听完叶青唱的这首歌，就好像后面应该加一句：有感情地朗读并背诵全文。”
“楼上的，你现在真的能朗读出来‘谁在用琵琶弹奏一曲东风破’吗？”
“真的绝了，我敢说这种东西一定会流行起来的。好希望听到更多的歌曲，我去搜搜看”
11点，围脖继续热议。
但如果讨论就到这里，那叶青顶多算继续扩大了他的影响力。
叶青很厉害。
叶青的歌很流行。
叶青的专辑到时候很卖钱
但事实显然不止于此，于是又有了新发展。
《菊花台》看起来挺难的。
要结合电影，似乎天生自带门槛。
但是《东风破》哪怕没有这个结合，也惊艳得动人，并且这个传播速度让人难以想象：所以有人看到好像机会来了——因为一件事情一旦兴起的时候，有句话怎么说来着？
站在风口，猪都能飞起来。
就好像这些年大家越来越发现，某些知名的企业家其实也是赶上了好时候，成功因素和时代政策有很多原因一样。
不少人也就意识到了，抓住风口的重要性。
马函，一个普通的北漂歌手，住在一个半地下的屋子里，此时正在反复收听着《东风破》。
然后脑子里已经有了那么些灵感。
可以说是平时积累＋受到启发，出来的。
但的确《东风破》作用很大。
没有这歌，他可能很难想到这些灵感。
而且这个歌的感觉和之前听的，其实越听越觉得完全不一样——之前不是没有形似的，但相比之下这歌少了些辞藻堆砌，多了意境与风格，这种新与旧交织的歌曲注定会成为流行的方向。
至少马函是这么认为的。
可他又犹豫了。
他自认不是个没有有才华的人，哪怕在音乐市场厮杀了很久，依旧没啥成绩。
他做着一份收入不高的工作，晚上在酒吧的固定时间段抱着吉他唱歌