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萨顶顶也顺着看过去：
“而且还是情歌，不好说。诶，东东，你们两个关系好，你知道么？”
“不知道。”
张东东摇了摇头，笑道：“青哥的事情，我真猜不着。”
“好吧，但我觉得叶青的情歌肯定不会弱。”
“当然了，他可是唱着《花海》和《晴天》出道的。”
“也是，诶，他要开始了！”
一群人立马精神了，他们这些参赛歌手哪怕是第三期补位进来的萨顶顶，也听其他人反复说叶青第二首歌有多厉害，第一首歌也相当不错。
何况萨顶顶本身就和叶青合作过，知道他的音乐素养。
所以这回就倍儿期待。
除了对音乐本身，也就在想：
这歌为啥会挺应景的？
而台上，叶青也是已经准备就绪。
其实他知道这个舞台上唱情歌，唱慢歌是不太占优势的。这首歌也是周奶茶写给别人的歌，还是定做的那种。
但叶青嗓音上情感的表达，来的比较有细腻且饱满，唱这首歌是有优势，所以脑袋里冒出这个念头之后，他就一直想着也挺符合这一期比赛的场景，也想演唱会上表演，不如就发表出来。
于是舞台上响起简单的调子：
“so do so so do，so xi so so xi”
周奶茶的情歌，大多数不需要复杂的铺垫，来的简单而又真诚：
“我说了所有的谎，你全都相信，”
“简单的，我爱你，你却老不信”
第二百二十四章 情歌的词何必押韵
其实从第一句歌词开始，台下的歌手就有些察觉到了有些不同的地方。
互相对视了一眼，梁博分析道：
“好像，不像是他平常写歌词的风格，没有那么的”他试图找一个委婉点的词说出来，但好像一时间脑子不够用。
“也不是，只是他最近没太这么写。”
张东东接触他时间最长，听到这首歌，反倒有些旧时的感觉：“但我想起《晴天》了。”
不是那么完美的歌词，但很有感情。
舞台上，表演的人仍旧专注地唱着：
“你书里的剧情，我不想上演
因为我喜欢喜剧收尾”
被这一句，众人这次才真的觉察到了不同。
而且真的挺触动毛不意的是：
“因为我喜欢喜剧收尾”他心里默念着，感觉这一下子就回来了——叶青的歌里，都很少出现直抒悲情的歌词。
毛不意是欣赏悲情的，所以他很多词和曲都有这样的意味，也听过很多这种歌曲。
但每每听到叶青的少量带有悲情的歌曲，都让他有些感叹。
尤其是今天这首。
他也瞬间明白，为什么有些歌曲写得很浓烈，却依旧比不上台上的人唱的几句。
因为现在似乎太多的情歌里都喊着，悲伤的故事和情感，也确实是蛮令人唏嘘的。也有不少恨不得把这里面的故事和酒都统统陈列在听众面前，展示着悲情的往事，让人一起沉醉其中。
但叶青的歌不同。
如果说以前叶青的歌是哀而不伤，现在的话，也只有一句，离开也希望能是喜剧的结束。
那种词曲里浓浓的意味就出来了。
喜剧的内核是悲剧。
这句话现在似乎被搞得很俗气，但这歌词可比那些小品高级多了，很多小品现在非要将就什么喜头悲尾，而这里的意境却很含蓄，也依旧让他感受到其中的东西出来
“我试过完美放弃，的确很踏实
醒来了，梦散了，你我都走散了”
唱到这里，其实很多人已经大概了解了。
“就是有点不押韵，发音和曲调也有些奇怪。”有人轻声评价了一句。
这首歌因为唱的很慢，所以现场音乐人其实仔细一想，这个词是没有太押上的，这就很不符合叶青以前歌词的氛围。
偏偏怪，就怪在这个地方。
它不但是词有些不押韵，发音和曲调也是有点奇怪的，可就是这么两个奇怪的词曲，居然意外地合上了。
这种配合，到这里已经不会再有人说别的了。确实，虽说现在的音乐人对叶青推崇备至，但也一样对他吹毛求疵。
但此刻台下很多人已经不再纠结这些传统音乐的定律，然后他们就看见从舞台上垂落的昏黄光线柔和地铺满地面，下面是正在演唱的歌手，又是一句歌词唱出：
“情歌的词何必押韵，
就算我是K歌之王，
也不见得把爱情唱得完美”
周奶茶，其实也是自己写过不少词的。
但或许大家可能比较熟悉的，还是之前的一句“哥的胸肌给你靠”，让人觉得挺好玩的。
但其实不止，光是被叶青唱过的歌里。
就已经有《安静》《晴天》《借口》
而其实哪怕不看这些，有了《淘汰》这首歌，就不能说周奶茶写词的水平不行，最多说一句：相比那些词人中的大神来说是弱一些的。
但《淘汰》的词是叶青很喜欢的。
尤其是这一句，从第一小段的“情歌的词何必押韵”，初听之下似乎好像是一个借口。
会让人觉得很诧异。
是不是为自己写歌词不押韵，找个借口？
但“就算我是K歌之王，也不见得把爱情唱得完美”，这就是神来之笔，无比贴合了。
讲究完美的押韵，但没有完美的爱情。
词曲保持了太高的统一度了。
这首歌刚出来的时候，好像也有不少人觉得这是个啥？但又或许真的是经历了一次次感情经历后，才明白故事里纯粹的感情和意境。
“只能说我输了，也许是你怕了
我们的回忆没有皱褶，
你却用离开烫下句点”
叶青自己在台上唱着，都有点被歌曲下流淌的情感给团团围住，这首歌只有亲身演绎的时候，才能有那种感觉。
就好像人家开玩笑说，周奶茶又叫周结巴。
但等到人们真的去唱周奶茶的快歌的时候，赫然发现，有的时候还不如一个结巴。
叶青唱这首歌的时候，情绪才更澎湃。
而今天下午的录制，音乐人们难得对这些接近白话的歌词保留了一份温润。
“挺好的，挺好的”
其实如果真的要坐下来细揉这些歌词，似乎也揉不出什么水分来，顶多把为数不多的婉转翻译成白话。
可有的时候未必要这么做，因为是配合着曲子来的。这种甚至有点口语化的歌词，唱着的时候却很能感同身受。
有不少做音乐的很仔细地研究过叶青，他的歌词，曲子，还有嗓音唱功
以及音乐相关的一切。
他们在第一张专辑的时候分析完毕。
断定叶青花掉所有的积累做出了《1991》，认定这是他人生中第一张也是最后一张高质量专辑，后续也顶多就昙花一现地出两首好的。
但现在，专辑马上要出到第三张了。
收到的溢美之词就没停下来过，甚至连那些曾经被批判过的歌词和谱曲，依旧整日在无数城市中路人的耳机里响起，一首，又一首。
这样的歌手，已经开始各种创新了，引领新的风潮。
但也有人觉得若有所失。
虽然心里搞不明白他还在等待着什么，却依旧等待着。直到今天这首歌又响起，配合这歌词和歌曲，才突然有一种不自觉地彻底融为一体。
有些时候，也不必多想。
只要台上的演绎和情感直抒胸臆，就行：
“只能说我认了
你的不安赢得你信任
我却得到你，安慰的淘汰”
“对准台下的观众，再加一台专门拍的，3号机也拍观众吧！”
车撤指挥着摄影师，对准了台下昏暗且斑驳的灯光中观众们的神情，总感觉有些情绪在默默地安静流淌。
即使是最后归于眼泪，也都是一片安静。
这样的风格让他想起港台的某位歌手，但此刻台上叶青的演绎，也是很贴合的。
也很纯粹。
他在台上非常少见的，就一只麦克风站着，灯光就这么照着，没有太多的舞台设计配合，纯粹就是靠着演唱，却刚刚好。
叶青嗓音条件很好，演唱这首歌毫无压力。
而舞台上他依旧是用一种几乎是沉醉进去的感觉演唱，用上了难得的较大力度和沙哑嗓音。
重复着，重复着。
第二遍开始：
“我试过完美放弃，的确很踏实
醒来了，梦散了，你我都走散了”
再迟钝的人，听见最开始的歌词，也一下子明白了其中的心境。
有人说过：
有些歌曲是第一次听的时候进入了耳朵，再听第二次的时候到了内心，配合着歌词，内心于是翻江倒海，不能宁静。
车撤其实没太感觉到这句话，包括之前舞台上，那么多人唱了情感浓烈的歌曲，但他这一刻的感觉似乎就是这样的。
柔情，不对；离别，也不对
台上的人依旧在唱着，
车撤其实很难分清自己到底听懂了什么。
也许自己心里还藏着一些东西，自己都不清楚到底是怎么回事，但就是被这首歌撩起，难以用一点两点的词语概括。
他也很矛盾。
一方面觉得，未必见得就是那么优秀到不行，因为之前见过叶青太多可以的作品了。
但另一方面又觉得，特别得很。
仿佛透过这首歌曲，看见了另一个叶青。
“只能说我认了
你的不安赢得你信任
我却得到你安慰的淘汰”
而伴随着最后一句唱完，半分钟之后，一首歌结束。
全场都很安静。
叶青长处一口气，这次终于没忘记介绍道：“谢谢大家，这首歌叫做，《淘汰》。”
“叶青你可真说不上你是损呢，还是别的，居然说淘汰很符合这个场景？”
“哎哟，你可真不懂我们的心情。”
演唱结束了，叶青回到后台，众人才陆陆续续跟来。心中其实