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不需要别的，因为它根本没有给人拒绝的机会。
像是被胁迫着，身不由己地亲身体验维多利亚的月光下这血色的开场。
“事实只能穿向，没有脚印的土壤
突兀的细微花香，刻意显眼的服装”
又是一阵急促的打字机声，节奏快到近乎让人窒息，伴随着的是：“每个人为不同的理由戴着面具说谎
动机也只有一种名字那叫做欲望
far farther farther far far
far farther farther far far”
然后，就真的有音乐人感觉心跳加速，快要窒息了。
专业的音乐人，很难在第一次仔细地听到现场这段“far farther farther far far”，提琴的颤音，以及和音里飘扬回转的“far~”之类的吟唱时，脑子里不宕机。
“这是什么？这是什么！”有人整个人卡死了，拼命思考着，那仿佛夹杂着迷幻的声响。
但是，他无法准确定义叶青唱的是什么，要表达的是什么。
可这又无比地贴合。
它不是俗套的配合，故弄玄虚的怪叫，而是那种理所应当的结局。是那种，一个人从未见过的东西，所以完全在它出现之前无法理解，无法想象。
有观众在台下，摁着太阳穴低声呢喃：“我想想，我想想，怎么会这样”
但它一出来，就是这样，就该是这样！
“我天”
“我特么感觉这首歌在召唤我”
普通观众虽然没有那么高的音乐素养，不懂得这几个月的编曲是多么令人发狂，但是如果一旦听进去了：
观众的想象，可宽广了。
这首歌像是打破了什么壁垒一样，所谓的黑暗哥特风这种小众的风格，在很多人听主持人介绍的时候脑子里全是嗡嗡的，想说这是什么？
如果是刚才曾轶可唱的，看她在台上呢喃，呐喊，嘶吼，咆哮，疯狂，失语
然后劫后余生的回想。
那么叶青的歌，不用太多形容，他甚至就站在台上只是唱着，根本没有变化太多，但已经让人感觉：
他好像正在
保持理智，步入疯狂。
“我听见脚步声，预料的软皮鞋跟
他推开门晚风晃了煤油灯，一阵
打字机停在凶手的名称我转身
西敏寺的夜空，开始沸腾”
“这得，编曲十个月了吧”台下似乎所有音乐人都被编曲和意境所折服的时候，终于有人恍然觉醒：这一段rap的乐句中，绝大多数居然是用小调的主音和辅音的两个音写成的。
wtf！你的歌词，不是在讲述一个故事么？
这特么还能给你，颠来倒去，翻着跟头，踩着滑板，吹着口哨地炫耀：
看啊，你以为我到极限了吗？
错了朋友，刚才只是我随便写写啦！
于是这帮人已经没有任何人试图在记下一个字笔记，试图对这首歌进行任何一丢丢的解读。
放下那些矜持，傲慢，自得，任何一点浅薄的解读都不要做，因为从始至终这首歌就在说一件事情：它还有很多很多。而关键是，音乐人们也非常清楚地知道：
这首歌，还有很多很多。
“我品尝这最后一口甜美的真相
微笑回想正义只是安静的伸张
提琴在泰晤士”
戛然而止，这句歌词就这么唱到一半就停了。
如果放在别的地方，有人可能就会问为什么只唱一半然后就打住。但在这里，没有为什么，他觉得叶青这么长，就应该这么唱。
伴随着二次重唱，女生唱道：“如果邪恶是华丽残酷的乐章
它的终场我会亲手写上”
男声却已重复唱过：“脚步声预料的软皮鞋跟
他推开门晚风晃了煤油灯，一阵
打字机停在凶手的名称我转身
西敏寺的夜空，开始沸腾”
从钢琴节奏不断堆叠，似乎酝酿着什么情绪，那断断续续的弦乐滑音也好像在预示者什么要说；到所有乐器忽然开始也开始堆叠，积蓄能量。
好像是
好像是即将揭开真相。
“黑色的墨，染上安详”
而这时候，一直在副歌处和声的叶青，这一次终于拿起麦克风，接替了女声，好像在一字一句地表明着什么：“如果邪恶，是华丽残酷的乐章
它的终场，我会，亲手写上”
不同的断句节奏，然而背景里，因为是现场，终于的终于，如此宏大的编曲里，弦乐和钢琴的配合推动终于爆发出前所未有的能量：
钢琴的华彩部分也来了。
半音阶的跑动，就好像“真相大白”一样酣畅淋漓，从高到低再到高再循环往复。而弦乐也再次跳脱把控住节奏的大提琴，切换为小提琴，一下子从“暗潮汹涌”中跃出黑暗的湖面
把歌曲推向高潮。
“晨曦的光风干最后一行忧伤
黑色的墨染上安详”
到这里，基本上音乐人已经被震傻了，无暇再去评价多久才能做出这样的曲子，写出这样的词。
更别说去评价了。
没有资格。
总感觉自己接触到了某种等级，某种未曾言说的等级，哪怕是放眼他接触的当今中外音乐，依旧是那些似乎只在传说中飘荡来回的等级。
在低沉地呼喊着他的名字
“”然后还有吗？还有！
似乎还伴随着恢弘壮大的乐曲声，思绪还在中世纪大街上游荡，忽然整个碰撞的乐器都消失了。
只剩钢琴，提琴拨弦，和一个不安的噪声。
现场，这段钢琴出来的时候。
就好像整个人又突然触电一般，好似电影散场，屏幕一黑，但音乐还在
然后，瞬间收尾。
“艹了”
有人不禁开骂。
这首歌完全的离谱，直接把人拉进去故事里，没有任何防备，然后又是没有任何防备地直接一脚把人提出来。
结尾的短促两声，像是直接关门一样。
故事结束。
散场，偏偏还不能咋样？
能咋样？兄弟们这咋喷？这首歌无论是在说唱设计、旋律编写、编曲创新、歌词内容契合度、立意、剧情推动、人声设计、混音，都是综合水准世界级的作品。
“我怎么觉得，它已经不是流行歌了”
“我也觉得，它已经脱离一般流行歌范畴了。”
另一个人接上，然后用更强的语气肯定：“是艺术品。”
还能说什么？
一件艺术品在脑海里反复回荡，但又有太多的细节没有被鉴赏。
今晚所有的乐评，投票，鉴赏，在这一刻都已经不再重要了。这样的音乐啊，真的用年轻人开玩笑的话说，跪着欣赏。
不，不开玩笑。
对于那些此刻依旧是说不出话来的音乐人们，真的是跪着欣赏。
第二百五十二章 野心勃勃可以称之为最强
夜的第七章并不是一首容易唱的歌，而且它的风格确实是冷门的，提到的福尔摩斯故事也是外国的。
是的，虽然福尔摩斯也是大名鼎鼎。
但很多人也就是听过他的名字，对他的具体故事并不是很了解。
所以现场，包括观看直播的很多观众其实是不能第一时间了解到歌词背后，精妙绝伦的设计。但有一个词叫“不明觉厉”用在这里，就特别合适：
“不知道说什么，给大家表演一波我的膝盖在键盘上扣的66666吧。”
“我是流行音乐的大三学生，接下来让我为大家解说一下这首歌，我不配，好的，今天的解说就到这里”
“前面的，我导师刚才都发朋友圈了，说了这歌水平很高的”
满屏幕除了“666”“给跪了”之类的震惊，
还有正儿八经的评论，甚至由于弹幕字数限制，有人还分好几段，都要发出来。
但是外界的解说绝对不只是这么简单的。
9点30分，终于有第一条正儿八经的专业音乐人胡红旭，长篇评论出来了。但不是分析没有人敢在这么短的时间内能说，对无论是歌词，编曲，风格，设计等等做一个评论。
再资深也不敢，或者说：
越是资深，越是知道世界之大，人还是需要不断进步的。
但他们与此同时，又是很能从其他方面评说的。所以知名乐评人胡红旭再次率先发博：
“其实听这个名字你就知道，暗黑哥特风它并不是一个大众的风格，甚至不能说是一个受欢迎的风格，但并不代表这个风格本身就不好。事实上，一直有很多很好的小众风格音乐，只是流传不广，很少为人熟知，也就很难被肯定。
但今天我听完夜的第七章，我只能再一次感慨叶青做出了引导。我觉得这首歌或许可以改变国内的音乐，以流行度、以传唱度为重的价值观。
因为确实很多小众音乐很厉害，但它们只能让我们这种专业人士觉得厉害。而夜的第七章，它让每一个听过的人都知道，它很好，很厉害，才更能证明以前的价值观不是绝对的。
所以我可以说这歌就是没那么好唱的，就像爱在西元前一样。但哪怕它这么不好唱，但这首歌只需要出现在你的耳机里，你都能听到它就是一首你只需要欣赏就好了的歌。
最后，顺便提醒一下大家，10点钟QQ音乐会独家上线歌曲的MV，据说拍摄花了800万，拍了四天。”
于是最后一个顺带提醒，直接又把一部分人给看呆了。
四天，八百万？
好家伙，这是一个MV应该有的数字吗？
而看这个数字，就知道叶青对这首歌何其重视，也就让很多乐评人也不敢轻举妄动。因为大家明显感觉到，以叶青这么懒的性格，远赴英国拍摄，耗资八百万？
那他这首歌的MV肯定不会是简单地几个镜头拼接，也绝对不是什么回顾案件发生的场景。
而应该是
是什么，他们也不知道，只知道肯定肯定很重要。
“真是头疼，爱�